Seeing multiplicity: Newport Contemporary Ballet’s ‘Kaleidoscope’
ニューポート・コンテンポラリー・バレエが2026-2027シーズン開幕公演『カレイドスコープ』をエルクス・ロッジで開催
エルクス・ロッジ（ロードアイランド州ニューポート）、2026年10月18日。
「中を覗き込むと、他のすべてが逃げ去っていく」と、ダニエル・ジュネストはニューポート・コンテンポラリー・バレエの2026-2027シーズン開幕公演『カレイドスコープ』を紹介する際に詩的に述べた。彼女は、万華鏡を通して光、形、色といった要素が絶えず変化していく様子を語った。芸術も同様に進化し、私たちも同じであると述べた。
誰もが一歩も踊る前から深く考えさせられる言葉であった。そしてプログラムは、多様な雰囲気、美学、感情といった万華鏡のような視界を提供した。全体として、このプログラムは今後の刺激的なシーズンに向けた基調を定めた。この称賛に値するカンパニーが数多くのステップを踏んだ後、多くの思考を巡らせながら会場を後にすることとなった。
プログラムは、同カンパニーのアーティスティック・エグゼクティブ・ディレクターであるジュネストによる、情緒的で心に迫る『ナイトシェイズ』（2026年）で幕を開けた。アンサンブルはゆっくりと立ち上がり、ジェスチャーを保つことから始まった。彼らはユニゾンで動きながら方向の変化を見出し、動きが大きくなるにつれてその変化をステージ空間のより遠くへと広げていった。
動きが高まるにつれて、背骨の波打ち、終点を超えて伸びるリーチ、体重移動においてダンサーから別のダンサーへと伝わる運動量といった、記憶に残る運動の共鳴が示された。これらの残響は心地よい連続性だけでなく神秘性も生み出し、動きがどこへ向かうのか不確かに感じられた。こうした二面性は、万華鏡の視界に質感を与える光と影という、ジュネストが述べた「二面性、秘密、禁断の知識」というテーマを強調しているようであった。
サラ・マーフィーによるソロは、アンサンブルの持つ連続性の質を受け継ぎ、彼女の強固な強さが流動性の基盤となっていた。続くデュエットは、もう一人の動く身体を通じて広がりを加えた。夜の動く影が厚みや質感を変化させているようであった。ジョシュ・セイクの衣装による真夜中の色合いと変化する形状が、その感覚を支えていた。
アンサンブルが再び登場した。彼らは、今年カンパニーに新たに加わった野本江名とエリック・オステルキルを含め、言葉のない真の理解をもって複雑なタイミングとフォーメーションの転換を進めた。また、この時点で、顎の下から額を横切る手など、特定のジェスチャーに内省的で内的な特質があることに気づいた。夜空を見上げて過ぎ去った日を振り返り、来るべき日を予期しているようであった。
その内面的な感覚と同時に、転倒する前に受け止める、ターンの中でリフトするといった支えの感覚もあった。時間を前後に振り返ることは、一人で行う必要はない。終盤は活気に満ち、軽快なジャンプと高いリフトで満たされていた。結末は始まりを反転させ、昼と夜、絶え間ない影と光の終わりのないサイクルを示していた。二面性は不変である。
影の部分があったにもかかわらず、その一体感とエネルギーの双方が、ジュネストの過去の作品で感じた以上に希望を立ち上らせた。彼女がその方向性を継続することを望んでいる。しかし、このような作品があれば、彼女が今後提供し続けるいかなるものにも向き合う準備ができている。
次に、元ニューポート・コンテンポラリー・バレエのダンサーであるローレン・ディフェデによる、思慮深く緻密な『ジャッジメント・アンド・ジャスティフィケーション』（2026年）が上演された。プログラムによると、本作は「対人関係や世界観における操作、権力、親密さ、愛に対する私たちの認識」を探求している。ディフェデによる様式化された日常着の衣装が、アンサンブルを普通の人々として位置づけた。ダンサーたちはそれぞれの番で立ち上がり、互いに交流した。
共に動く様子には支えがあったが、別のダンサーの進路を遮るなど、拘束の感覚の方が強かったかもしれない。他のダンサーの軌跡を追うことで同調の溝にはまり込むといった、別の拘束の網も現れた。意図的な視線が対人関係の緊張を表現し、それらは判断と正当化の瞬間に生じていた。
ディフェデの動きは非常に名人芸的で技術に基づいていたが、ダンサーたちはシークエンスを動くダンサーというよりも、交流を通じて移り変わる人間として現れた。テーマを考慮すると、特にこの作品において効果的かつ重要に感じられた。
音楽性も効果的であった。ダンサーたちはフィリップ・G・アンダーソンやマックス・リヒターを含む複数のアーティストによるスコアの旋律の連続性に乗りつつ、推進力のある和音のアクセントにも正確に合わせていた。終盤に向けたより遅い部分は、対人関係の緊張の中にある静寂の瞬間を表現していた。
それは、あるダンサーが舞台下手に退場し、空気中に緊張が漂うという形でここで生じたように、誰かが部屋を出て状況が未解決に感じられる瞬間のようであった。その後、オープニングのタブローと暗転が訪れ、再び一巡する結末を迎えた。それは、人間が存在する限り、そうした対人関係の緊張は生じ続けるという事実を振り返らせた。私たちはそれに関わらず前進する。
カタジナ・スカルペトフスカによる健全で高揚感のある『ザ・ワンダラーズ』（2026年）がプログラムを締めくくり、トーンの大きな転換をもたらした。プログラム中で最もクラシックスタイルの作品でもあり、アレクセイ・ラトマンスキーのような振付家の作品に見られる気楽で軽やかな形式主義を反映していた。その弾けるような運動性において、ポール・テイラーの『エスプラナード』のような作品を思わせた。
エレーナ・カッツ＝チェルニンとジャン＝バティスト・バリエールによるアレグロの器楽スコアが、そうした柔らかく明るいクラシシズムを支えた。カノンのタイミングが頻繁に用いられ、せせらぎが絶え間なく流れながらも時折石に跳ね上がるような感覚をもたらした。
ダンサーたちはまさに放浪者のようであり、異なるフォーメーション、相互作用、運動の可能性を探求し続けた。このカンパニーの多くの作品が重厚な表現を求める中で、終始笑顔を見せていたことは純粋に素晴らしかった。そうした厳粛な作品には意義深い役割がある。同様に、私たちを笑顔にし、心を軽くしてくれるこのような作品にも役割がある。
プログラムのすべての作品と同様に、この作品におけるダンサーたちの多様な速度と向きが、その特質を強めていた。