BERLÍN / Jordi Savall imprime energía y dirección a los viajes musicales de Felix Mendelssohn

ベルリン・フィルハーモニー。2026年8月29日。ル・コンセール・デ・ナシオン。指揮：ジョルディ・サヴァール。フェリックス・メンデルスゾーンの作品。

2026年に75周年を迎えるベルリン音楽祭は、『ル・グラン・マカブル』を上演した素晴らしい開幕コンサートに続き、スペインが誇る偉大な指揮者であり、文化・倫理・人道主義の分野における主要な大使でもあるジョルディ・サヴァールがフィルハーモニーに帰還したことで、その祝祭が継続された。

ジョルディ・サヴァールは、ル・コンセール・デ・ナシオンを率いて再びベルリンを訪れ、フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの作品のみで構成されたプログラムを披露した。サヴァールは3年前にAlia Voxから交響曲第4番「イタリア」の1833年版および1834年版の録音を発表しており、その対照的で強烈、かつ躍動感あふれる解釈は高く評価されている。8月29日のフィルハーモニーでの演奏にも、それらの特徴が再び現れていた。

2025年のベルリン音楽祭の際、私はメンデルスゾーン一家が眠るドライファルティヒカイト墓地を訪れた。そこで墓地の管理人にメンデルスゾーン家の歴史について話を聞く機会があった。彼は、メンデルスゾーン家において、経済活動に従事する世代と、その経済的恩恵を受けて芸術に身を捧げる世代が交互に現れたこと、そして彼らにとって「旅」が知識と完成への道として非常に重要であったことを語った。フェリックス・メンデルスゾーンの作品カタログは、まさにその旅の記録である。特に今回サヴァールが取り上げた3つの作品は、この「旅」を象徴している。

フェリックス・メンデルスゾーンの最初のイギリス旅行は交響曲第3番の背景にあり、スコットランドへの旅は序曲「ヘブリディーズ」の着想にもつながった。これらはサヴァールのプログラムにも含まれており、交響曲第3番は1843年版のスコアに基づいて演奏された。

演奏が始まる前、ル・コンセール・デ・ナシオンがチューニングのプロセスに細心の注意を払っている様子が見て取れた。特にコンサートマスターのリナ・トゥール・ボネは、サヴァールとの視覚的なつながりを高めるために、他の奏者よりもわずかに高い位置に座り、演奏中も自身のヴァイオリンで完璧なチューニングを追求し続けていた。

サヴァールの指揮のもと、楽団はメンデルスゾーンが指定したテンポを厳格に守った。交響曲第3番の「アンダンテ・コン・モート」の冒頭は木管楽器においてやや唐突に響いたが、その後は流動性と模範的な旋律の処理が支配した。続く「アレグロ」では、ティンパニだけでなく、チェロとコントラバスの低音弦楽器が強固な和声的基盤を築き、ヴァイオリンと木管楽器の対話を支えた。サヴァールが提示した嵐のような表現は、トマス・フェイの録音のような激しさとは異なるものの、構造的かつダイナミクスの面で完璧であり、室内楽的な細部へのこだわりがフィルハーモニーに響き渡った。

メンデルスゾーンの意向に従い、休憩なしで「スケルツォ」へと突入した。