Savall regresa a sus orígenes

「ジョルディ・サヴァールの原点回帰」という本稿のタイトルは、魅力的ではあるものの、必ずしも現実を反映していないかもしれません。何かに回帰するためには、一度それを離れる必要があるからです。もしジョルディ・サヴァールの原点を、中世からバロック初期までを網羅する「古楽」という広義の概念に置くならば、このカタロニアの巨匠と彼のグループ「エスペリオンXXI」が、この音楽世界を離れたことは一度もなかったと言えるでしょう。今年のフェスティバルにおいても、彼らは古楽、ルネサンス音楽、バロック音楽へのアプローチを複数見せており、今回のコンサートもその一例です。

しかし、近年のサヴァールは、18世紀や19世紀の作曲家や作品に焦点を当てたプロジェクト（本フェスティバルの閉幕公演では、メンデルスゾーンの交響曲プログラムでル・コンセール・デ・ナシオンを指揮する）に深く関わっており、それによって私たちの彼に対する音楽的イメージが変化したことは事実です。いずれにせよ、サヴァールは多才なアーティストであり、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者や小規模な声楽・器楽アンサンブルのリーダーとしての顔と、より大規模な編成を率いる現代的なレパートリーの指揮者としての顔を両立させています。

サヴァールがキャリア初期から熟知している時代の音楽を演奏する際、それは「回帰」や「再会」のような感覚を聴衆に与えます。8月15日に開催されたコンサートは、まさにそのような幸福な再会でした。会場は当初の教会が数日前に完売となったため、急遽、修道院の外にある広々とした広場に変更されました。ファンは、ヴィオラ・ダ・ガンバを奏でる往年のサヴァールと、イギリスの黄金時代の音楽を深く愛し、精通しているエスペリオンXXIの姿を待ち望んでいました。サン・ベルナット広場に集まった聴衆は、この会場変更を歓迎しました。音響と快適さが向上し、音楽とステージを照らす照明、そして8月の夜の心地よい涼しさを同時に楽しむことができたからです。

16世紀後半から17世紀初頭（エリザベス1世の生没年である1533年から1603年頃）の作品は、一般的に「エリザベス朝音楽」と呼ばれます。ヘンリー8世とアン・ブーリンの娘であるエリザベス1世は、シェイクスピアやベーコンといった人物を輩出した黄金時代の芸術と文化の守護者でした。宮廷では多くの作曲家が活躍し、ヴィオラ・ダ・ガンバのアンサンブルを主軸とした「コンソート・ミュージック」が特に高く評価されていました。

パーソンズ、ウッドコック、ホルボーン、タイ、ギボンズといった作曲家たちがこの時代の重要な音楽家であり、ウィリアム・バードとジョン・ダウランドという二大巨匠の影に隠れがちですが、今回のプログラムには彼ら全員の作品が含まれていました。また、アルベルティやフェラボスコといったイタリア系の作曲家や、作者不詳の作品も演奏されました。

当時の伝統に従い、プログラムは声楽曲と器楽曲を交互に配置する構成でした。ジョン・タヴナーのミサ曲『グロリア・ティビ・トリニタス』のベネディクトゥスに基づく「イン・ノミネ」が繰り返し登場し、声楽曲をヴィオラ・アンサンブル用に編曲した見事な例として、タイ、バード、ギボンズの作品が演奏されました。

声楽曲では、ウィリアム・バードの繊細な『ヴィルジネッラ』や、師トーマス・タリスに捧げた哀歌が聴衆の魂を揺さぶりました。また、ジョン・ダウランドの『さあ、今こそ別れの時』の美しく洗練されたメランコリーも感動的でした。器楽曲では、アルベルティのパヴァーヌや、アルベルティ、ホルボーン、ダウランドによるガイヤルドが演奏されました。フェラボスコの賛歌は、元来パヴァーヌとして構想されたものが演奏されました。作者不詳の作品には、エリザベス朝で流行した内省的でノスタルジックなスタイルのものや、クリスマスキャロル『Born is the Babe』やリチャード・ニコルソンの『Joan, quoth John』のような祝祭的な楽曲も含まれていました。

エスペリオンXXIの演奏については、言うまでもありません。年月を経てメンバーは若返っていますが、その質は変わらず、ジョルディ・サヴァールの指導のもとで維持されています。サヴァール自身も、そのエネルギー、堅実さ、謙虚さは変わることがありません。今回はソプラノ・ヴィオラ・ダ・ガンバを手に、テナーおよびバスのヴィオラ・ダ・ガンバ、リュートまたはギターの小編成を率いていました。

最後に、今回のコンサートに同行した2人の声楽ソリストに触れなければなりません。サヴァールのアンサンブルの常連であるソプラノのエリアノール・マルティネスと、フィリップ・ジャルスキー・アカデミーの初期メンバーであり、バッハ音楽のスペシャリストであるカウンターテナーのウィリアム・シェルトンです。