150 Jahre Bayreuth - Tops und Flops Festspielgeschichte - DW.com

バイロイト音楽祭の150年：歴史を彩った名演出と失敗作の軌跡

スキャンダル、称賛された演出、そして壮大な舞台美術。バイロイト音楽祭は、今日に至るまで観客と批評家の意見を二分し続けています。

最初の音楽祭は失敗だった

150年前、リヒャルト・ワーグナーはバイロイトに祝祭劇場を開設しました。これは、4日間にわたる16時間のオペラ・サイクル、彼の有名な大作『ニーベルングの指環』のために特別に建てられたものです。しかし、最初の音楽祭は失敗に終わりました。ワーグナーは舞台装置と衣装のすべてを売却せざるを得ず、その後劇場は8年間閉鎖されました。

ワルキューレの騎行

1876年の第1回バイロイト音楽祭の舞台に本物の馬が登場したのでしょうか？いいえ、それは非常に精巧に見えただけです。アマリエ・マテルナは『ニーベルングの指環』の『ワルキューレ』でブリュンヒルデを演じました。ワーグナーは北欧神話の英雄譚を愛しており、それは衣装にも表れています。ちなみに、『ワルキューレの騎行』の音楽は、ワーグナーのオペラ旋律の中で最も有名なものの一つです。

『ニーベルングの指環』のヴォータン

1876年の『ニーベルングの指環』では、神々の長ヴォータンを演じたフランツ・ベッツも、バイキングの衣装で存在感を示しました。もっとも、全体としてはまだかなり静的な印象を与えます。『ニーベルングの指環』は、愛、嫉妬、陰謀、権力をめぐる物語です。「ラインの黄金」を手にする者は他者を支配できますが、ワーグナーのオペラにおいても、それが幸福をもたらすことはありません。

今も変わらぬ祝祭劇場

祝祭劇場は今日に至るまで、ワーグナーが設計した当時のままです。木材で覆われた内部空間と木製の椅子が、独特の音響を生み出しています。上演が始まると客席は完全に暗闇に包まれ、観客の視線は舞台上で起こることだけに集中します。

バリー・コスキーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』（2027年）

これは近年の最も成功した演出の一つです。観客は息を呑みました。舞台上で巨大なバルーンが広がり、ナチスの人種理論に基づく「ユダヤ的」な特徴を持つ醜い顔へと変貌したのです。リヒャルト・ワーグナーは反ユダヤ主義者でした。彼はベックメッサーという人物をユダヤ人への嘲笑として描いたのでしょうか？専門家は今も議論していますが、バリー・コスキーはこの点を鋭く突きました。

ヒトラー好みの舞台美術

オペラ『ニュルンベルクのマイスタージンガー』は歌手コンクールを題材としています。ワーグナーに反ユダヤ主義の同志を見出したアドルフ・ヒトラーは、彼の音楽も崇拝していました。ヒトラーは『マイスタージンガー』をニュルンベルクの党大会で上演させました。これは1938年のベンノ・フォン・アーレントによる舞台美術の設計にも反映されており、彼は国会議事堂の背景を舞台上に持ち込みました。

スポットライトを浴びた簡素な舞台：『トリスタンとイゾルデ』（1962年）

ヴィーラント・ワーグナーによる『トリスタンとイゾルデ』は、自然主義的な舞台美術からの脱却と、抽象的な光の演出への転換を示す好例であり、第二次世界大戦後の「新バイロイト様式」と呼ばれています。リヒャルト・ワーグナーの孫による1950年代半ばの初期の演出は、伝統を重んじる観客を驚かせました。

パトリス・シェローの「世紀のリング」（1977年）

パトリス・シェローによる『ニーベルングの指環』の再解釈は、1976年のバイロイトでは当初ブーイングを浴びましたが、後に熱狂的な拍手で迎えられました。この心理的に洗練された演出は、産業化された世界における資本主義の強欲と衰退を寓話として描いたもので、ワーグナーの神々や英雄の伝説からはかけ離れたものでした。初演時には観客の間で乱闘騒ぎさえ起きました。

カルト的人気：シュリンゲンズィーフの『パルジファル』（2006年）

演出家クリストフ・シュリンゲンズィーフは、パルジファルを聖杯探求の旅に同行させる代わりに、文化の断片的な世界旅行を描きました。それは死と再生の旅でした。エソテリック（秘教的）・シャーマニズム的な文脈の中でのパルジファルと、舞台上のビデオインスタレーションは観客を困惑させましたが、この演出はカルト的な地位を獲得しました。

賛否両論：カタリーナ・ワーグナーの『マイスタージンガー』（2007年）

リヒャルト・ワーグナーの曾孫であるカタリーナ・ワーグナーは、自身の演出において靴屋の工房や歌手コンクールの祝祭広場を排除しました。代わりに彼女は、アートマフィアを取り巻く暗い環境を作り出しました。一部の批評家はこれを知的すぎると評しましたが、他の批評家は大胆な環境設定を称賛しました。初演時には、長いブーイングとブラボーの声が入り混じりました。

高く評価されたネオ・ラオホの舞台美術

2018年の『ローエングリン』新演出において、音楽祭総監督のカタリーナ・ワーグナーは、舞台美術と衣装にアーティスト夫妻のネオ・ラオホとローザ・ロイを起用しました。現代で最も成功した画家の一人であるラオホは、舞台を色彩豊かな魅力的な世界へと変貌させました。批評家たちは熱狂しました。

批評家に酷評されたヴァレンティン・シュヴァルツの「Netflixオペラ」（2022年）

私たちは子供たちとどう向き合うべきか？この問いが、オーストリア人演出家ヴァレンティン・シュヴァルツによる2022年の『リング』演出の中心にありました。彼はNetflixシリーズのようなディストピア的な設定と緊張感を持つ家族ドラマを構想しました。しかし、伝統を愛する多くの観客や批評家からは受け入れられませんでした。

新しい技術：拡張現実（AR）で空から掴むドラゴン

3Dのテストバルーンとして、アメリカの演出家ジェイ・シャイブは2021年、自身の2022年の『パルジファル』プロジェクトの先駆けとなる拡張現実（AR）を披露しました。いわゆる「コロナ・リング」と呼ばれた2021年の公演では、来場者が3Dメガネをかけて自ら竜殺しジークフリートの役割になり、怪物と戦うことができました。150周年となる2026年には、舞台美術に初めてAIが導入される予定です。