Händel-Festspiele Halle 2026: Bajazet, Der gebrochene Held

「バヤゼット：壊れた英雄」のキュレーションの構想は、ヘンデル、ガスパリーニ、ヴィヴァルディに共通するバヤゼット／タメルラーノのテーマを、2026年ハレ・ヘンデル音楽祭の包括的な物語へとシームレスに織り込む、非常に練られたものであった。

ミヒャエル・シュナイダー指揮のもと、ラ・スタジオーネ・フランクフルトはテノールのサミュエル・ボーデン、ソプラノのカテリーナ・カスパーと共演した。しかし、ライブパフォーマンスが展開されるにつれ、この夜は声楽の実行と劇的な投影という二つの側面において、かなり分裂した不均一な研究へと変化した。

プログラムは、ヘンデルの1724年の「タメルラーノ」と、ガスパリーニの1719年のオリジナル「バヤゼット」の設定を明確に比較することに重点を置いていた。この歴史的な交差点は、「バヤゼット」の第1幕冒頭のアリア「Forte e lieto a morte andrei」の連続比較において結晶化した。しかし、ヘンデルの設定が容赦のない行進曲のようなリズムの重厚さを導入しているのに対し、ボーデンの解釈は明らかに力不足で、必要な帝王としての決意を欠いているように感じられた。彼の声質は、劇的というよりも本質的に叙情的であった。ヘンデルの激しい第3アリア「Ciel e terra armi di sdegno」において、捕らえられたスルタンが声の火花を散らすべき場面で、ボーデンの歌唱はシュナイダーが選択した保守的なテンポによって著しく妨げられた。この引きずるようなペースは演奏をあまりに遅く、構造的に弱くし、ヘンデルの激しい筆致を支えるために必要な磁力のような存在感を欠いていた。ガスパリーニ版のアリアも同様の運命をたどり、オーケストラのペースが停滞し、声のラインの勢いを止めてしまった。

この夜のボーカル・デュエルの美的バランスを決定的に保ったのは、ソプラノのカテリーナ・カスパーであった。アステリアを演じたカスパーは、優れた技術的コントロール、クリーンで持続的な投影、そして深い心理的洞察によって定義されるパフォーマンスを披露した。ヘンデルの「S'ei non mi vuol amar」の解釈は、美しく揺れるリズムを通じて見事に捉えられており、装飾音も非の打ち所のないセンスであった。カスパーは、王室の尊厳と謙虚さを犠牲にすることなく、誠実な精神的葛藤と感情的な脆弱性を伝えることに成功した。

素晴らしいチェロのソロを伴ったガスパリーニの最初のアリアで、カスパーの明るい声は壮大な劇的輪郭を描き出し、それがついにボーデンを奮い立たせた。その後のレチタティーヴォとアリアで、演奏は魅力的で緊張感のある演劇性を獲得した。激しいベースラインとアンサンブルの緊張感のあるオーケストラのリズムに支えられ、ボーデンはついに劇的な足場を見つけ、スルタンの苦悶の最期を、息をのむような強烈な描写で表現した。この新たに得た叙情的な力強さは、「ロデリンダ」のグリモアルドのアリア「Pastorello d'un povero armento」にも美しく引き継がれた。ここで、穏やかなシチリアーナのリズムを操りながら、ボーデンの声は催眠的な「眠り」のイメージと完璧に調和し、罪悪感に押しつぶされる壊れた男の姿を深く感動的に描き出した。

器楽の貢献は、歌手たちに必要な息抜きの余地を提供した。シュナイダーによるヘンデルの合奏協奏曲作品3-3の解釈は美しく層を成しており、丸みのある音色のソロ・ヴァイオリンと優れた木管楽器の演奏が光った。一方、強いヴェネツィア風のイディオムと感情の対比が詰まった情熱的なヴィヴァルディのシンフォニアを含む他の器楽の間奏曲も、この夜の歴史的な緊張感を維持することに成功した。

最終的な解決は、ヘンデルの第3幕の悲惨なシーケンスで訪れた。核心となるテキストに戻り、ボーデンは「Fremi, minaccia」の苦悶の下降と、優しいアリアーゾ「Figlia mia, non pianger, no」を強烈な集中力で処理した。カスパー演じるアステリアとの最後の息をのむような二重唱とレチタティーヴォは、彼女の誠実で悲痛な嘆きが気高い尊厳を失うことはなく、深い人間性と砕け散った威厳という印象を残して夜を締めくくった。