Allzumenschelndes deckt Götteruntergang zu – Wagners „Walküre“ als „ächt baierischer“ Festspielauftakt in Münchens Staatsoper

ミュンヘンだけが「1870年！」と自信満々に言える。リヒャルト・ワーグナーは当時満足していなかったが、彼はすでに「自分の」王に作品を献呈していた。そのためルートヴィヒ2世は、宮廷楽長フランツ・ヴュルナーに対し、6月26日の『ワルキューレ』初演を命じた。それ以来、『トリスタン』や『マイスタージンガー』の初演と合わせ、ミュンヘンはバイロイトと肩を並べる存在と見なされている。

バイロイトが「リング150周年」に取り組み、前段階の混乱した演出の再構築に追われる中、バイエルン州立歌劇場は『ラインの黄金』に続き、2027年までの「リング」上演を継続している。

終演後の短い歓声が数少ないブーイングをかき消した後、観客は王の間を襲撃すべきだったかもしれない。第3幕の舞台には、詳細に再現されたセットにより、白く覆われたマットレスの上に「無防備な眠り」につくブリュンヒルデが横たわり、目の前には「炎の魔法」として白い教会の灯火が置かれている。それ以前には、舞台上の映像でワルキューレたちが凱旋門、レジデンツの中庭、英国庭園、そしてイザール川の岸辺を駆け抜け、「死んだ英雄」を集める様子が、オクトーバーフェストのような観客の歓声とともに映し出された。全体として説明的な映像が多く、ヴォータンは双子のジークリンデとジークムントを育てる父親として描かれ、子供の遊びやベッドでの戯れが挿入される。二人の子供は暖炉で脛に「永遠の印」を焼き付ける。ヴォータンは幼いジークムントに剣ノートゥングの箱を見せる。ジークムントの物語と重なるように燃える実家が映し出されるが、成長したジークリンデはフンディングの家に多くの剣を備えた新しい増築部分を示し、ジークムントはレーザー剣ではなく、鈍い金属製のモデルを選ぶ。映像の最後には、女神フリッカが黒い衣装で森に現れ、ローゲにヴォータンとヴェールズング家の家をガソリンで焼き払わせるという、結婚の復讐心による「炎の魔法」の残響が描かれた。

これらから明らかなのは、これまで数々の発明で観客を驚かせてきた演出家トビアス・クラッツァーが、『ラインの黄金』の教会空間に続き、説得力のある「リング」の世界を構築できていないということだ。高密度な人物演出の代わりに、祈りの仕草は薄っぺらく、特に第2幕の長いヴォータンの独白では、森の礼拝堂に二人の教会泥棒を登場させるなど、意味をなさないアクションが追加されている。フンディングは「ラーダ」のようなオフロード車で登場し、ジークリンデとジークムントはそれで逃走する。二人の愛の幸福を「神々の黄昏」のテキストにある二羽の鴉が見守るなど、過剰な演出が目立つ。

美術のライナー・ゼルマイヤーは、バイエルン高地を模した住宅を舞台に据えた。ガラスの引き戸やマリア像、アラーム装置まで備えたセットは、学生の卒業制作レベルの域を出ず、ワーグナーの言葉や韻律が持つ力と、こうした卑近な舞台設定とのコントラストは、他の『ワルキューレ』上演以上に不調和であった。

音楽面では、音楽総監督ウラディーミル・ユロフスキの指揮は、分化されドラマチックな説得力に満ちていた。バイエルン州立管弦楽団の演奏は「ワーグナー的」に華麗であったが、今後はピアノの繊細な響きをより強調し、対比を鮮明にすべきだろう。

歌手陣は申し分ない。ヴォータン役のニコラウス・ブラウンリー、ブリュンヒルデ役のミーナ＝リーサ・ヴェレラ、ジークリンデ役のイレーネ・ロバーツ、ジークムント役のヨアヒム・ベックストレム、フリッカ役のエカテリーナ・グバノーヴァ、フンディング役のアイン・アンガーら、いずれも充実していた。しかし、彼らの歌唱をもってしても、演出上の欠陥を補うことはできなかった。