5 Questions to Katherine Young (composer, bassoonist)

キャサリン・ヤングの没入型の活動は、収集という芸術に根ざしています。彼女の作品は、想像力豊かな表現様式をもたらす音を追求するものです。彼女は作曲、即興演奏、サウンドアートに協働の精神でアプローチし、自身のソロ・パフォーマンス・プロジェクトではファゴットとエレクトロニクスのための柔軟な表現を創造しています。ジェシカ・パヴォーネ、アンソニー・ブラクストン、リンダ・ヤンコフスカ、ロサンゼルス・フィルハーモニック、ウェット・インク、アンサンブル・ダル・ニエンテ、ザ・ゴート・ファームといったアーティストや団体との委嘱作品やインスタレーション作品を通じて、彼女は常に「つながり」を重視しています。

9月18日にChaikin Recordsからリリースされる彼女の最新アルバム『BIOMES』は、世界から素材や経験を集め、パフォーマンスというレンズを通してそれらに新たな命を吹き込むという彼女の情熱を強調しています。収録された3つの作品は、彼女がこれまで過ごしてきたニューヨーク、シカゴ、アトランタの現代音楽コミュニティにおけるそれぞれの拠点と、場所、音、創造性における具体的な違いを探求しています。マルチ奏者で即興演奏家のベン・ラマー・ゲイとの「BIOMES 7.4」は、木々を探求する、幽玄でありながら緊張感のあるスタジオ・セッションです。「BIOMES 8.1」では、ヤングとメディア・アーティストのオリヴィア・ブロックが、無性生殖を行う地衣類の急速な繁殖に対する共通の関心を、瞑想的な即興演奏の中で掘り下げています。アルバム唯一の記譜作品である「BIOMES 6.0」は、ヤーン／ワイヤーと共に長年かけて構築された音世界とインスタレーションの集大成であり、プロジェクトの基盤となる生態系を多層的かつ複雑に描写しています。

アルバムのリリースに先立ち、私たちはヤングに彼女の作曲プロセスと影響について5つの質問をしました。

まず、新作アルバムのリリース、本当におめでとうございます！『BIOMES』が、場所に対する個人的な関係性と、環境やコミュニティの文脈を並置する多面的なプロジェクトになると最初から分かっていましたか？

ありがとうございます！聴いてくださって、そして質問してくださって感謝します。ある意味では、はい。最初から私は、木々や生態系、生き物といった、いわゆる自然界について学びたいという欲求と、コラボレーションのための音楽的状況を考案したいという関心の両方に動機づけられていました。2018年にwasteLAndからの委嘱でRAGE Thormbones（マティ・バルビエとウェストン・オレンスキー）のために『BIOMES』プロジェクトを始めたとき、私は主に、投機的な環境の中での音楽的な動きを通じて、コラボレーションのための共通理解を築くことを考えていました。彼らの創造的なインプットのための空間を、有意義な形で作りたかったのです。ですから、協働的な創造への焦点は最初から確実にありましたが、プロジェクトがその後どのように展開していくかまでは想像もしていませんでした。

アルバムに参加した各アーティストとの協働プロセスについて、もう少し詳しく教えていただけますか？特に、オリヴィア・ブロックと地衣類への共通の関心を見出した経緯を知りたいです！

アルバムの各曲はそれぞれ異なった形で生まれました。ヤーン／ワイヤーとは2019年から『BIOMES』の様々な反復に取り組んできたので、それは段階的で紆余曲折がありました。2019年1月にザ・ストーンで構造化された即興演奏を発表し、その後ロックダウン中にパイオニア・ワークスでインスタレーションと野外パフォーマンスを行いました。それが膨大な素材を生み出し、それを私がリミックスや編集をして、コンサートピースである「BIOMES 6.0」として楽譜化しました。

オリヴィアとベンとのコラボレーションは、このアルバムのために特別に構想しました。どちらも会話から始まり、そこで私は『BIOMES』の概要を共有し、彼らが関心や入り口を見つけられるよう、あえてオープンにしておきました。オリヴィアは最近スカンジナビアを旅行し、そこで地衣類に出会っていました。私も長年地衣類に興味を持っていたので、話がそこに至るとアイデアが溢れ出しました！すぐに私たちは、「BIOMES 8.1」となる作品をスタジオで作る際、どのように取り組むかについて、豊かなつながりやメタファーをたくさん思いつきました。特に私たちは地衣類の「遅さ」に夢中になりました。立ち止まらなければ見過ごしてしまうほど簡単であること、そして特に成長期間が短く冬が長く厳しい場所での成長の遅さについてです。これが、再生速度を操作できるように物理的なテープに録音するという手法につながりました。

生態学的な思考は、いつ頃からあなたの活動全般に取り入れられるようになったのですか？

もし生態学が関係性と相互接続の研究であるならば、それは私の音楽制作において常に重要だったと思います。私は常に音楽の社会性に動機づけられてきました。音楽を通じてできた友人関係、室内楽を演奏すること、バンドで演奏すること、ライブ会場で過ごすこと、愛する人々と音楽を聴くこと、見知らぬ人々と一緒に部屋で音を聴くこと。そして、即興演奏家や作曲家として、他のミュージシャンと密接に仕事をしてきました。boundarymindプロジェクト（2013-2022）に取り組む中で、リンダ・ヤンコフスカは私に、コラボレーションに関する倫理をより直接的に言語化するよう促しました。これは非常に明確で挑戦的な経験でした。

また、子供の頃から環境問題に関心がありました。実際、90年代後半のアトランタ郊外の高校では、環境クラブの4人のメンバーの1人として、学校中の紙を集めてリサイクルに回していました。クレイジーに聞こえるかもしれませんが、この取り組み以前は紙のリサイクルが全く行われていなかったのです。

ともかく、2020年にアトランタに戻ったとき、突然「森の中の都市」に住むことになり、こうした懸念が再び緊急かつ直感的なものとして感じられるようになりました。また、街中の森や公園で過ごすことに多くの喜びとエネルギーを見出しました。徐々にこれらの糸が私の中で結びつき、より広く考えることができるようになりました。倫理的で相互に生成的なコラボレーションに深くコミットするアーティストとして、私は生態学的な方法で活動しているのだと。さらに、私はミュージシャンのネットワークの一部であるだけでなく、音楽を通じて多くの人々とつながっており、そしてもちろん、私たち人間は皆、人間以外の存在とも関係の中にあります。私たちがどのように働くかは重要であり、これらのつながりを通じて波及していきます。これは非常に当たり前のことのように思えますが、言語化するまでには長い時間がかかりました。