SAN SEBASTIÁN / La generosidad de Flórez en un fenomenal concierto de apertura de la Quincena

サン・セバスティアン。キキンセナ・ドノスティアラ音楽祭。クルサール講堂。2026年8月2日。フアン・ディエゴ・フローレス（テノール）、ヴィンチェンツォ・スカレーラ（ピアノ）。ベッリーニ、ロッシーニ、ドニゼッティ、ヴェルディ、グノー、マスネ、レクオーナ、ソトゥージョ＆ヴェルト、ペレス・ソリアーノ、セラーノの作品。

第87回キキンセナ・ドノスティアラ音楽祭は、去る8月2日日曜日、偉大なテノール歌手フアン・ディエゴ・フローレスと、彼の常任ピアニストであるヴィンチェンツォ・スカレーラによるリサイタルで幕を開けた。チケットは以前から完売していた。このペルー人歌手がクルサールの舞台に立つのは22年ぶりだったが、2004年にダニエラ・バルチェッロナ、グレゴリー・クンデ、シモン・オルフィラと共演した『湖上の美人』の素晴らしいコンサート形式上演や、2000年のロッシーニ『スターバト・マーテル』の記憶は誰の心にも残っていたからだ。

テノールがここ数日喉の不調を抱えていることが場内放送でアナウンスされると、観客から小さな落胆の声が漏れた。しかし、彼はリサイタルを続行することを決断した。大々的に告知され、当然ながら期待が高まっていた開幕コンサートの中止がもたらす大きな問題を考えれば、これは非常に感謝すべきことである。実際、ピアノの横にはティッシュ箱と水の入ったグラス、そしてフローレスが追加した吸入器と謎の薬が入った黒い小瓶が置かれ、緊急キットが準備されていた。明らかに安心できる状況ではなかったが、リマ出身の彼が長年別次元のレベルで活躍していることは周知の事実であり、今回も、おそらくこれまで以上に、揺るぎない堅実な技術を誇示した。

プログラムは、歌手の輝きと音楽的スペクタクルを求める観客の喜びの両方を満たすものだった。ヒット曲、ポピュラーな要素、そして難易度の高いアリアが並ぶ。フローレスは自身の状況を鑑みた賢明な判断により、一部のカットや変更はあったものの、ほぼ予定通りのプログラムを完遂した。

リサイタルはベッリーニの有名な3曲で幕を開けた。カターニア出身の作曲家によるこれらの作品の特徴であるサロン風のロマンティックな感性を漂わせ、声を整え、雰囲気を温める役割を果たした。『マリンコニア、優しいニンファ』、『銀色に輝く月よ』、『思い出』である。率直に言って、フローレスの健康状態について知らされていなければ、彼が時折ティッシュに手を伸ばしたり、少し咳き込んだりする以外に、何かが起きていることに気づく者はいただろうか。それどころか、いつものように、完璧なレガート、驚くほど明瞭なディクション、驚異的な音程、表現の優雅さ、そして音色の美しさを最初から堪能できた。鼻にかかるような響きがごく短時間混じることはあったが、それは些細なことだった。

続いてロッシーニの2つのアリエッタ『遠ざかる人』と『亡命者』が、史上最高のロッシーニ歌手の一人である彼らしい、声楽的かつ様式的な知性をもって歌われた。フローレスは、親密な表現のレジスターを使いこなし、聴衆全員に向けて歌いつつも、同時に観客一人ひとりに語りかけているような印象を与える稀有な才能を持っている。

ヴィンチェンツォ・スカレーラによる3回の素晴らしいソロ演奏（これについては後述する）のうちの1回目、ロッシーニの『老いのいたずら』からの1曲が演奏された後、ドニゼッティの『ああ！思い出して、美しいイレーネ』が続いた。ここでテノールは、自身が依然としてフレージングとアジリタの王であることを改めて証明した。第一部の最後は『チェネレントラ』の「しあわせな日がついに」となる予定だったが、調性と高音のド（ハイC）に達する必要があることを考慮し、同じロッシーニの『試金石』より「ああ、暗い…あの瞳」に変更した。これにより、第二部を見据えて自らに課していた高音のシ♭（変ロ長調）という限界を超えずに、完璧で迷いのない発声を行うことができた。通常の状態であれば、その音はフローレスが到達する音域よりもかなり低いことは知っているが、舞台上の様々な救済措置を頻繁に利用していたことは、彼自身が誰よりも自身の不安定さを理解していた証拠であり、非常に賢明な判断だった。センスと叙情性、そして歌唱の知識に満ちた素晴らしいパフォーマンスだった。

第二部はスペインとフランスのレパートリーで、ソトゥージョ＆ヴェルトの『最後のロマンチスト』より有名な「美しい恋人」で始まった。フローレスの声では、叙情性に満ち、過度な叙事詩的表現を排した優雅で抑制された表現で響いた。アグスティン・ペレス・ソリアーノの『ギター弾き』よりホタ「鳴れ、私のギターよ」は、優雅さとニュアンス、感情に満ちていた。サルスエラのセクションはホセ・セラーノの『大隊の喜び』より「ここに持っている者がいる…」で締めくくられ、彼はここで明らかにリラックスした様子を見せた。

水分補給の休憩（これは宣伝なしで必要なものだった）を挟み、スカレーラによる2回目のソロ演奏としてエルネスト・レクオーナの「マズルカ・グリッサンド」が披露された。その後、プログラムのフランス・セクションへ。最も期待されていたアリアの一つ、マスネの『ウェルテル』より「なぜ私を目覚めさせるのか」と、グノーの『ロメオとジュリエット』より「昇れ、太陽よ」が歌われた。見事なフランス語のディクションを駆使し、前者に特徴的なドラマティズムをすべて注ぎ込み、声量を惜しむことはなかった。観客の熱狂も同様だった。雰囲気を変えて臨んだ後者は、グノーが書き上げた非常に歌いにくいアリアだが、フローレスは必要な感情と大胆さを混ぜ合わせて歌い上げた。非の打ち所のないフレージング、ダイナミクス、そして避けられない3つの高音のシ（ハイB）が輝いた。最後は少し短くなったものの、完璧に発声され、権威に満ちていた。盛大な拍手が送られた。