Teatro Colón 2026 Review: Juan Diego Flórez & Vicenzo Scalera in Concert

（写真クレジット：Juanjo Bruzza）

ピアニストのヴィンチェンツォ・スカレーラ（折しもこの日は彼の誕生日だった）と共にテアトロ・コロンの舞台に立った瞬間から、フアン・ディエゴ・フローレスは聴衆を魅了した。

この有名な歌劇場で役を演じたことがないフローレスだが、常にスターとしての魅力を放っており、中年に差し掛かった今もなお声の絶頂期を保っている。彼の抒情的なテノールは明瞭さとフォーカスを備え、力強さも加わっている。そのフレージングの巧みさは比類がなく、存在感も絶大である。

今回フローレスが選んだプログラムは、紙の上では多くの要素を網羅していた。前半はモーツァルトのアリアで幕を開け、主に彼の得意とするベルカント作品に焦点を当てた。後半はスペインとフランスのレパートリーを織り交ぜ、最後はヴェルディの『二人のフォスカリ』のアリアで締めくくられた。フローレスの歌唱は終始見事だったものの、プログラム自体の構成には疑問も残る内容となっていた。そして公演は展開していった。

【ベルカント】

フローレスは、意表を突く選曲である「Misero! O sogno… Aura che intorno spiri」でコンサートを開始した。冒頭のレチタティーヴォを凄まじい迫力で歌い上げ、空間に声を響かせてウォームアップした上で、アリア本体を通じて見事なレガート歌唱を披露した。ここで彼は、その後のコンサートの要となる声の多様性を余すところなく提示した。ある意味で、この曲はこの後の演奏に向けた決意表明のように響いた。より強い力と推進力が要求される楽曲のクライマックスは、それ相応の熱量をもって表現された。

続いて彼は、『老年の過ち』から「遠く離れて（La Lontananza）」や「追放者（L'esule）」といったロッシーニの歌曲へと移行した。どちらの曲でも、テノールはモーツァルトの終盤のフォルテ唱法から音量を抑え、終始完璧な息のコントロールと優雅なフレージングを見せた。ロッシーニのセクションの締めくくりとして、彼は『セミラーミデ』から「甘美な望みよ（La speranza più soave）」を披露した。アリアの前半は流麗な旋律線と輝かしい音色で届けられた。それに続いたのが「Sì, sperar voglio contento」である。フローレスのアジリタは依然として流麗であるものの、演奏の正確さを確保するためにテンポを落とさざるを得なかったことは明白だった。推進力のあるテンポではなく全体を通してラレンタンドが続き、それが楽曲にやや気だるい印象を与えた。彼がそれを繰り返したことで、その印象はさらに顕著になった。フローレスがより重いレパートリーへと移行してきた（今もロッシーニを歌い続けてはいるが）ことを考えれば、コロラトゥーラが減速することは予想される事態である。それでもなお、その技巧は注目に値するものであった。まったく衰えを見せず、むしろ劇的な進化を遂げているのが彼の高音であり、夜を通して純度の高さを保ち続けた。彼は常に完全にコントロールされており、どの高音もスリリングで正確無比だった。

フローレスが過酷なアリアの後に休息をとる間、スカレーラは穏やかな「妻への愛撫（Une caresse à ma femme）」を演奏した。緩やかに上昇する3つの音符のモチーフをベースに、テンポを変化させる2つの対比的なセクションを持つ見事な作品である。この3音の最後の音をさりげなく強調してフレーズを構築するスカレーラの手腕は崇高であり、その音楽のアーティキュレーションはこの晩最も心を引きつける瞬間の一つとなった。

そこから、フローレスはこの夜の中でも特に成功を収めた2つの歌唱へと乗り出した。まず、名高い「人知れぬ涙（Una furtiva lagrima）」であり、ここで彼はこの晩最も素晴らしい、比類なき歌唱を披露した。すべてのフレーズが優雅に構築されていた。「cercando io vo」で「M'ama!」へとつながる付点二分音符のE音におけるクレッシェンドと、イ長調へと導くクライマックスのクレッシェンドの対比が見事であった。前者は控えめなクレッシェンドであり、後者は高らかに響いて調性の変化にカタルシスをもたらした。終始、フローレスは各フレーズを慈しみ、余韻を持たせつつもテンポは着実に前進させた。カデンツァの走句は繊細さと明瞭さをもって奏でられ、最後の2回の「Sì puó morir」には適切なコントラストが与えられ、後者は甘美なフィル・ディ・ヴォーチェ（極細の声）で歌われた。そして最後のEナチュラル音は、優しくも情熱的なメッツァ・ディ・ヴォーチェで紡がれた。その最後の音の後、聴衆の熱狂が爆発した。

続いて『ロベルト・デヴリュー』から「Ed ancor la tremenda porta… Come uno spirto angelico… Bagnato il sen di lacrime」が披露され、テノールは優雅さと力強さをもって音色の変化を操った。ネモリーノの有名なアリアの解釈が繊細であったのに対し、こちらははるかに決然とした表現であり、空間に美しく響き渡る声が前半を堅実に締めくくった。

【スペイン、フランス…そしてヴェルディ？】

前半をイタリア・オペラのレパートリーが占めたのに対し、後半はイタリアへの寄り道をする前にサルスエラとフランス・オペラへと焦点を移した。ここでの曲順はやや寄せ集めの感があり、前半のような主題の一貫した流れを欠いていた。

彼は『最後のロマン主義者』から「Bella enamorada」で口火を切った。ベルカントとモーツァルトの部分では終始情熱的でありながらもある程度の抑制が保たれていたが、ここではより自由にフレーズの流れを操り、はるかに多彩な音色を響かせた。これは続く「Suena, guitarrico mío」という恋人への情熱的な哀願の曲で特に顕著だった。この曲の2箇所で、恋人が「Dile que...」と繰り返す照応（アナフォラ）の語句が現れるが、フローレスは顕著なディミヌエンドを効かせた後、一連の最後の行に向けて再びクレッシェンドをかけてこのセクションを際立たせた。1度目はその効果に驚かされ、同じ手法が予想された2度目においても、演奏は完璧であり同様にスリリングであった。「Aqui está quien lo tiene t…」でも同様であった。