Jeanine De Bique, estrella lírica del 46º Festival de Torroella de Montgrí

第46回トロエージャ・デ・モングリ音楽祭において、ソプラノ歌手のジャニーヌ・ド・ビックが、同音楽祭の大きな注目を集める存在となった。当初、8月15日にピアニストのブライアン・ワゴーンと共にリサイタルを行う予定であったナディーン・シエラが、健康上の理由で出演をキャンセルしたためである。翌8月16日のプログラムに既に名を連ねていたトリニダード・トバゴ出身の歌手ド・ビックは、ヴァイオリニストのエヴァ・ボルヒが指揮するフライブルク・バロックオーケストラと共に、モーツァルト作品のみで構成されたプログラムを披露し、この音楽祭のボーカル部門の主役を務めた。モーツァルトの創作活動の異なる時期やジャンルを網羅したレパートリーは、バロックおよび古典派のレパートリーを専門とするド・ビックが、ザルツブルクの作曲家（モーツァルト）の書法といかに親和性が高いかを証明した。彼女の柔軟な発声、温かみのある中音域、安定した高音、そして豊かな声の投影は、このプログラムに特に適していた。

彼女の出演のハイライトは、モーツァルトがわずか17歳だった1773年にミラノで作曲したソプラノとオーケストラのためのモテット『エクスルターテ・ユビラーテ』であった。ド・ビックは、輝かしく、各音域で均質かつ豊かな音色を持つ声で、非常に説得力のある解釈を披露した。自然なレガートと正確なコロラトゥーラは、洗練と技巧の両方を要求される書法に流動性を与え、明瞭なアタックと高音域での安定感が、楽曲の歓喜に満ちた性格を強調した。宗教曲でありながらオペラ的な要素が強いこのモテットにおいて、彼女は確かなフレージングの感覚と抑制された表現力を見せた。特にその長さと装飾の多さで要求水準の高い最後の「アレルヤ」は、華やかかつ広がりある歌唱で前半を締めくくった。

休憩後、ド・ビックは再びステージに登場し、モーツァルトのオペラから2つのアリアを歌った。『皇帝ティートの慈悲』より「ああ、もしあなたが望むなら」では、皇帝ティートに対する陰謀を企てるヴィテッリアの野心と嫉妬を表現した。ソプラノは、音楽的な緊張感の高まりに合わせて、丸みを帯びた肉厚で倍音豊かな音色でキャラクターの鋭い側面を掘り下げた。『イドメネオ』より「父を失い」では、トロイア陥落後にクレタ島で受け入れられたことへの葛藤と、父プリアム王の死を嘆くイリアを演じた。ド・ビックはここで、エレガントなフレージングと管楽器との繊細な対話を通じて、より親密な側面を見せた。10年の隔たりがあるこれら2曲の性格の違いは、モーツァルトの声楽書法の進化と、ドラマティックな強さから叙情性へと自然かつ様式的に完璧な支配力で移行するソプラノの幅広い表現力を浮き彫りにした。

一方、エヴァ・ボルヒがコンサートマスター兼指揮者を務めるフライブルク・バロックオーケストラは、同楽団の特徴である様式的な専門性をもってプログラムの残りを担当した。歌劇『偽の女庭師』序曲は、活気に満ちた演劇的な幕開けとなり、続いてソリストのための協奏曲から3つの楽章が演奏された。トーマス・メラナーによるオーボエ協奏曲の「アダージョ・ノン・トロッポ」、ダニエラ・リープによるフルート協奏曲の「ロンド：アレグレット」、エヤル・ストリートによるファゴット協奏曲の「ロンド：テンポ・ディ・メヌエット」が、個々の演奏とアンサンブルの間の慎重なバランスを保ちながら、明快かつ軽快に演奏された。プログラムは、18世紀の交響曲レパートリーの頂点の一つである交響曲第41番『ジュピター』で締めくくられた。オーケストラは、豊かな音色のパレット、正確なアーティキュレーション、そして各パートの透明感に加え、非常によく輪郭の描かれたダイナミックなコントラストを展開した。複雑な対位法とコーダの記念碑的なクライマックスで飾られた最後の「モルト・アレグロ」は、モーツァルトの尽きることのない天才性に捧げられた夜の締めくくりとなった。