Teatro alla Scala 2026 Review: Francesco Meli & Luca Salsi’s Recital

（写真：Brescia e Amisano © Teatro alla Scala）

20世紀の大部分において享受されていた声楽リサイタルの重要性が薄れつつある現在、キャリアの絶頂にある二人のアーティストが、完全な芸術的露出を要求される形式を通じて10年間のコラボレーションを祝うことを選択したことは、特に意義深い。ミラノ・スカラ座で行われたこの公演は、ジェノヴァ出身のテノール歌手フランチェスコ・メーリとパルマ出身のバリトン歌手ルカ・サルシが、ネルソン・カルツィのピアノ伴奏のもと、ジュゼッペ・ヴェルディへのトリビュートとして開催された。

同時に、このイベントは彼らのキャリアの重要な瞬間を彩ってきた芸術的友情を祝うものでもあった。この機会は両歌手にとって強い象徴的価値を持っており、スカラ座で初めて共演した『二人のフォスカリ』から10年が経過していた。ある意味で、このコンサートはヴェルディを主な接点とする二つの並行した芸術的旅路の回顧録として機能した。

フランチェスコ・メーリは2004年にプーランクの『カルメル派修道女の対話』でミラノの劇場にデビューし、以来スカラ座の舞台に150回以上出演している。ルカ・サルシは2008年に『ラ・ボエーム』のマルチェッロ役でデビューし、同劇場で最も親しまれ歓迎される存在の一人となった。プログラムは『ドン・カルロ』『運命の力』『オテロ』の最も強烈な場面を巡る劇的な旅として構成された。その合間にはフランツ・リストのピアノ曲が2曲挿入され、オペラのドラマを純粋な器楽的喚起へと変容させた。その結果、作曲家の偉大なテーマが集約された真のヴェルディ的フレスコ画が完成した。

輝かしいパフォーマンス

「Io la vidi e al suo sorriso」の冒頭のフレーズから、メーリは現在、芸術的成熟の特に堅実な段階にあることを証明した。彼は自身の楽器の自然な進化を巧みに管理しており、輝きや柔軟性を犠牲にすることなく、表現の密度と劇的な深みを獲得した。彼の発声は全音域でバランスが保たれており、高音は響きと「スクィッロ（鋭い輝き）」を備え、イタリアの聴衆に訴えかけるやや顕著なヴィブラートを伴いつつも、確実かつ強固に支えられていた。中音域は特に魅力的な一貫性を獲得している。彼の優雅なフレージングは、驚くべき洗練の瞬間を達成した。「La vita è inferno all’infelice」やその後の「O tu che in seno agli angeli」では、叙情性と感情的な強さを賞賛に値するコントロールで融合させることに成功した。特に『オテロ』からの「Dio! mi potevi scagliar」の解釈は注目に値した。

ルカ・サルシは、なぜ彼が現在の世代で最も優れたヴェルディ解釈者の一人と見なされているのかを証明した。彼の声楽パフォーマンスは模範的であり、このレパートリーのために作られたかのような声を持っている。暗い音色、中音域の調和の豊かさ、そして声の投影の堅実さは、ヴェルディの登場人物との即座の同化を可能にする。「Son io, mio Carlo… Per me giunto è il dì supremo」では、キャラクターの気高さが、広がりがあり注意深くアーティキュレーションされたフレージングを通じて自然に浮かび上がった。すべての抑揚が、完全に定義された劇的な意図に応えているように見えた。「Urna fatale del mio destino」も同様に印象的で、歌手は驚くべき表現の色彩の多様性を見せた。しかし、サルシがこの夜の解釈の頂点に達したのは、おそらく「Credo in un Dio crudel」であった。ヤーゴの独白は、彼という完全にふさわしい解釈者を得た。

当然のことながら、最も称賛された瞬間は二人の声が合わさった時であった。メーリとサルシの芸術的親和性は明らかであり、単なる音楽的な調整をはるかに超えていた。「Dio che nell’alma infondere」は、この夜最も温かい拍手を受けた抜粋の一つである。『運命の力』からの選曲も同様に成功しており、劇的な緊張感が徐々に高まり、最後には巨大な感情的インパクトを持つフィナーレへと至った。『オテロ』からの抜粋も、リサイタルのハイライトの一つとなった。「Ora e per sempre addio sante memorie」「Era la notte Cassio dormiva」、そしてそれに続く「Si per ciel marmoreo giuro」は、聴衆が両アーティストの完全な表現的成熟を堪能することを可能にした。

さらなる音楽的ハイライト

ネルソン・カルツィの才能には特別な言及が必要である。彼の貢献は単なる伴奏者の域をはるかに超えていた。声楽レパートリーで豊富な経験を持つピアニストとして、彼は歌手のニーズに常に注意を払う柔軟な音の織物を創り出すことに成功した。声とともに呼吸し、音楽のラインを支え、誇張に陥ることなくオーケストラの雰囲気を再現する彼の能力は、この夜の成功の基本的な柱の一つであった。言うまでもなく、2曲のリストの演奏は透明で深く感動的であり、同時にソリストとしての彼の資質を評価する機会ともなった。「献呈（Widmung）」と華麗な「リゴレット演奏会用パラフレーズ」の両方で、カルツィは確かな技術と、ヴィルトゥオジティと表現力をバランスさせる驚くべき能力を証明した。単なる幕間劇ではなく、これらの作品はコンサート全体の構成の中で明確な個性を獲得した。

カルツィの技術レベルは巨匠級であった。彼は圧倒的な力でオクターブに取り組み、難しい3度の音程をすべて確実に対処し、何よりもアンコールでは非常に高いレベルのピアノ技術を披露した。

パフォーマンスの終わりに、聴衆の反応はこの種の機会に期待される通りのものであった。