Можно ли услышать невидимых существ?

ロシア作曲家同盟のプロジェクトであるラボラトリー「作曲家の読み合わせ」は、今年ハバロフスクで開催され、第2回現代音楽フェスティバルの一部となった。招待キュレーターはモスクワのユーリー・ヴォロンツォフとサンクトペテルブルクのスヴェトラーナ・ラヴロワが務めた。「読み合わせ」の最終コンサートはモスクワのギャラリー「イール・テレーム」で行われ、プロジェクト参加者の作品がソリスト・カルテット（フルート奏者のイリーナ・スタチンスカヤ、アコーディオン奏者のアレクサンドル・ヴェレテンニコフ、ピアニストのミハイル・トゥルパノフ、ドムラとマンドリンを演奏するアレクサンドラ・スクロズニコワ）によって演奏された。

演奏会のタイトルとなったのは、スヴェトラーナ・ラヴロワの小品『目に見えない存在たちの静かな生活』である。この象徴的なタイトルの背景には、決してロマンティックではない題材がある。2020年のロックダウン、そして目に見えない存在とは、周囲を飛び交い人間の体内で「息を吹き返す」ウイルスのことである。顕微鏡を通して見るかのように、出来事の最も繊細な要素を観察（あるいは聴取）する。この目に見えない存在というイメージは、他のプログラムにも当てはまる。

アナスタシア・ドルジーニナ（ウラン・ウデ）のフルート、ドムラ、アコーディオン、ピアノのためのコンサート・メディテーション『金継ぎ』は、破損の痕跡を隠さずに割れた部分をつなぎ合わせる日本の陶磁器修復技術に由来する。そのためか、楽器は滑らかなハーモニーに溶け合わず、アンビエントな響きが音色から音色へと移り変わり、中間部は極めてドラマティックで、声部の音響的・リズム的な絡み合いに満ちていた。

アレクサンドラ・ネスノワ（モスクワ州）の『妖精たちの宴』では、目に見えない存在がケルトの魔法の主人公として描かれる。冒頭ではピアノの弦をハンマーで叩く奏法やフルートの吹き込み音などの描写技法によって神秘性が生み出され、マンドリンが地理的位置を担う。多彩な音色と奏法により、妖精の世界の住人たちの様子が描き出される。

アリナ・ニキテンコ（サンクトペテルブルク）は、ステンドグラスの鳥が自由を得るものの、太陽に近づこうとして砕け散る物語を構想し、ドムラとピアノのためのファンタジー『夕暮れになる』として具現化した。少女と鳥が遊ぶ場面では2つの性格が衝突し、最後はイカロスのごとく鳥が太陽に近づきすぎて地に落ちる悲劇的な幕切れとなる。

ユーリー・ヴォロンツォフとマキシム・ラエフは、夜の帳の下の目に見えない存在を描いた。ユーリー・ヴォロンツォフはピアノ・ノクターン『夜。ラドガ。月』で夜のラドガ湖の雰囲気を提示した。印象主義的な音楽はピアノの色彩に完全に集中し、高音から低音へと響きが移ろう。

マキシム・ラエフ（サンクトペテルブルク）のフルート、マンドリン、アコーディオンのための『セレナード』は、アヴァンギャルドな音響空間を提示する。倍音への分解や微細な共鳴などのマイクロダイナミクスが用いられた。

イリヤ・ボゴモロフ（ニジニ・ノヴゴロド）の『バラード』は瞑想から始まり、ノイズ、付帯音、息、静寂の空間が作られた。最初はアルトフルートとマンドリンの二重奏、中間部ではフルートがピッコロに交代する。

ファルハド・バフティヤリ（カザン）の『カフ』では、音響的ミニマリズムとタタール音楽の色彩が出会い、装飾音やメリスマが各パート（特にフルート）に現れる。

参加者たちの作品は、弦を擦る、フルートに無音で息を吹き込む、ピアノのボディを叩くといった新しい奏法や発音の可能性、半音階、倍音を扱いながらも難解さを感じさせず、意識的な聴取の訓練となった。これはソリスト・カルテットの演奏に負うところが大きい。初演された楽曲はカルテットのレパートリーに加わる予定である。そして演奏会の第5の声として、司会のアレクサンドラ・ナゴルノワが意識的な音の瞑想へと導いた。