Teatro San Carlo 2025-26 Review: Mitridate, Re di Ponto
テアトロ・サン・カルロがモーツァルトのオペラ『ポントの王ミトリダーテ』をクラウス・グートの新演出で上演、リッカルド・フリッツァが指揮
1770年、ナポリのテアトロ・サン・カルロは、父とともにイタリアを旅していた14歳のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトに新作オペラを委嘱しようと試みた。しかしモーツァルトは、すでにミラノのテアトロ・ドゥカーレからの委嘱を引き受けていたためこれを断った。その結果生まれたオペラ『ポントの王ミトリダーテ』は、テアトロ・サン・カルロではこれまで一度も上演されてこなかったが、今回のシーズンにおいて、クラウス・グートによる新演出と国際的スターキャストを迎えてついに初上演された。
陰謀、裏切り、そして義務
『ミトリダーテ』は厳格なメタスタージオ様式の枠組みに従っており、レチタティーヴォ・セッコが物語を進め、豊富なダ・カーポ・アリアが主人公たちの感情のほとばしりを表現する。アメデオ・シーニャ＝サンティの台本は、対ローマ戦争におけるポントス（現在のトルコ）のミトリダーテ6世の生涯を描いたフィクションである。物語は政治的陰謀と禁断の愛に満ちている。ミトリダーテはギリシャの王女アスパージアとの結婚を計画し、同盟を固めるために息子ファルナーチェとパルティアの王女イスメーネとの結婚を取り決める。しかし、ミトリダーテの末息子で最も愛されているシーファレがアスパージアと恋に落ち、彼女もその愛に応える。ミトリダーテが戦死したという報が届くと、ファルナーチェは王位を奪いアスパージアと無理やり結婚しようとする。そこへミトリダーテが生還し、息子たちの裏切りに激怒して復讐を誓う。
1970年代の家庭劇
このプロダクションでグートは時代設定を20世紀（ウルスラ・クドルナの色鮮やかな衣装から察するに、おそらく1970年代）に置き換え、ミトリダーテを大豪邸の裕福な家長でありビジネス界の大物として再設定した。こうした時間軸の移行においてよくあるように、その理由は曖昧なままであり、ドラマへの貢献は少なく、企業的な対立に置き換えることもなく戦争というテーマを取り去ってしまっている。それにもかかわらず、機能不全に陥った家族の力学はいかなる時代にも容易に適応し、鋭く描写されていた。
クリスチャン・シュミットによる美術には回転舞台が用いられた。片側には豪邸が建ち、広々としたリビングルーム、上階の眺め、そして主要なドラマが展開する小さな書斎が備わっている。もう片側には、湾曲した背景を持つ広い抽象的な空間が広がり、登場人物たちは同じ衣装を着た「ドッペルゲンガー（ダンサーたち）」や黒ずくめの不吉な人物たちとともに、自らの恐怖、欲望、悪夢を探求した。この精神分析的な環境が、夜の舞台に印象的で夢幻的な緊張感を与えた。
フリッツァの指揮による優雅さ
リッカルド・フリッツァは、誇張のない、節度ある古典的に端正なスコアの解釈を披露した。テアトロ・サン・カルロ管弦楽団から豊かな色彩を引き出し、抒情的なレガートに細心の注意を払って歌手たちを支えた。彼の音楽作りは速いテンポにおいて最も魅力を発揮し、オーケストラの正確さと優雅さが際立った。遅い楽曲ではドラマティックな緊張感に欠けることもあったが、公演全体を通して落ち着いた安定した熱量を保っていた。しかし残念なことに、レチタティーヴォの大部分がカットされた。これは近年の歌劇場に見られる遺憾な傾向である。本作においてその選択は特に有害であり、レチタティーヴォが完全に残っていても複雑な筋書きであるにもかかわらず、カットされたことでシーファレとアスパージアの間に芽生えた愛の経緯がまったく描かれず、観客は彼らの感情を当然のものとして受け入れざるを得なくなった。
刺激的な声楽パフォーマンス
ジョヴァンニ・サラは、軽やかさと英雄的な重みのバランスが取れた輝かしいテノールでタイトルロールを歌い、優れたモーツァルト歌いとしての地位を確固たるものにした。高音域でわずかな不調があり、特に難所である最後のアリア「Vado incontro al fato estremo」では7回登場する最高音ハイCのうちのいくつかにフォーカスが欠けていたものの、彼のミトリダーテは、息子たちや婚約者に向けた理不尽な怒りを説得力ある迫力で届ける、粗暴ないじめっ子を効果的に表現していた。
アスパージア役のサラ・ブランチは、華麗なコロラトゥーラと輝く高音で魅了した。彼女の技術的な引き出しの多さは、やや弱い中音域を難なく補っていた。複雑な装飾を歌いこなす自信は盤石で、ピッキエッターティは絶品であった。魅力的な時代の衣装に身を包んだ彼女は、エフォートレスでカリスマ的な魅力で舞台を掌握した。
マリアンジェラ・シチリアはズボン役（トラヴェスティ）であるシーファレ役を務めた。グートによる彼女の外見の扱いは大きな失策であった。特大のグレーのスーツ、ニットベスト、太縁の眼鏡、そして少々不快な無精髭を身にまとわせたことで、権力を持つ父の婚約者を誘惑する英雄的な王子であるべき役を、さえない野暮ったい官僚へと変えてしまった。しかし音楽面においてシチリアは秀でていた。彼女の明るく非常に高いソプラノは、ブランチよりも柔らかく温かみのある芯を持っていた。歯切れの良いコロラトゥーラとともに、父への義務とアスパージアへの愛の間で引き裂かれるシーファレの深く苦渋に満ちた悲しみを表現した。名誉を守るためにアスパージアから身を引くシーファレのアリア「Lungi da te, mio bene」はこの夜のハイライトであり、首席ホルン奏者のアレッサンドロ・フラティチェッリが舞台上でソロのオブリガートを演奏して美しく補完した。ホルンはシーファレの魂の鏡として機能し、シチリアの歌唱の感情的な重みを増幅させた。
ローマと共謀してポントスに傀儡国家を築こうとする長男ファルナーチェは、そのドラマの軌跡ゆえにこのオペラで最も魅力的な登場人物といえる。フランコ・ファジョーリはこの役に絶大なスプレッツァトゥーラ（計算された無造作さ）をもたらし、アスパージアを追い求め、シーファレをいじめ、悪事が露見した後は父親を公然と嘲笑するファルナーチェの特権意識を存分に表現した。ファジョーリはスコア屈指の技巧的なアリアの数々に、極めて鋭いコロラトゥーラと情熱的な打ち込みをもって取り組んだ。彼のカウンターテナーにはわずかな疲労の兆候が見られ、特に中低音域において時折地声（男声）に落ちてしまい、カウンターテナーの技術が失われる場面があった。これはもちろん意図的な表現であった可能性もあるが、もしそうであるなら少々頻繁すぎたかもしれない。彼の高音は――
