Des Moines: King Roger Reigns Supreme

デモイン・メトロ・オペラによる、カロル・シマノフスキ作曲『ロジェ王』の比類なき魅力的なプロダクションは、私がこれまで経験した中で最も優れた公演の一つに加わりました。

この滅多に上演されない傑作は、伝統的な方法で物語を語るのではなく、神の本質、個人的な目標、精神的な充足、肉体的な快楽、そして感情的な充足への旅という複雑な問題を掘り下げています。好奇心をそそる羊飼いがミサの最中にロジェ王の前に現れ、その後、王の王国を混乱に陥れます。彼は王妃ロクサーナを含む宮廷を官能と自己認識の世界へと導き、ロジェに王位を放棄させ、新たな道を受け入れさせるのです。これは、3人の主要登場人物を複雑な対立の中で絡み合わせ、最終的にそれぞれを別人に変えてしまう、豪華な考察です。

デヴィッド・ニーリーは、その膨大な戦力を完璧にコントロールして指揮し、輝かしいオーケストラは、力強いアンサンブルでも、鮮やかなソロのパッセージでも輝きを放っていました。フランク・R・ブラウネル3世アプレンティス・アーティストの合唱団は、リサ・ハッソンのインスピレーションあふれる指導のもとで期待以上の成果を上げ、テッド・ブライマイヤーのユース合唱団は完璧でした。ニーリー指揮者は、各シーンに圧倒的な累積効果を生み出す弧を巧みに作り上げました。第1幕の早い段階で、緊張が高まり、舞台上の劇的な演出が私たちの目を眩ませる中、ニーリーは耐え難いほどの緊張感までクレッシェンドを築き上げ、その後、全員が合唱のパッセージに突入し、劇場をスリリングに包み込みました。私は少なくとも15秒間、背筋がゾクゾクしました。これは最高水準のヴィルトゥオーゾ的な音楽制作でした。

チャス・レイダー＝シーバーは、無限の想像力と比類のないコントロールで演出しました。彼のコンセプトは、ロジェ王の豪華なシチリアの宮廷から始まり、最初はゆっくりと、しかし意味を持って現代へと進んでいきます。レイダー＝シーバー氏の舞台写真は常に魅力的な発明のモデルであり、彼は素晴らしい配慮に基づいたパターンでキャストを動かしました。おそらく彼の最大の功績は、キャスト全員から完全に形成されたキャラクターを作り上げたことでしょう。観客が6フィート（約1.8メートル）の距離にいるとき、絶対的な誠実さが求められますが、大規模なキャスト全員がそれに没頭していました。

第2幕の豊かな官能性を、これほど魅力的で必然的なものにしたことも彼の功績です。キャストが、台本や演出の根底にあるかなりのホモエロティックな要素から決してひるまなかったことに非常に感銘を受けました。トワイラ・サープとマーク・モリスの間に子供が生まれたとしたら、それはアイザック・マーティン・ラーナーかもしれません。彼は、脈動する手足、優美なリフト、肉感的なうねりといった、スタイリッシュで刺激的な振り付けを提供しました。ダンサーたちは並外れた才能を持っており、謎と混乱に計り知れないほど貢献しました。

舞台美術家のジミー・スタッブスは、驚異的な視覚効果を次々と考案しました。第1幕の華やかな教会の内部には、柱の中ほどにある台座に聖人の「彫像」として腰掛ける合唱団員、精巧な玉座、燭台、そしてトラップから雄大にせり上がる柱のある華やかな祭壇が含まれていました。第2幕は足場と鉄の門がある現代のパーティーへと変化し、第3幕ではすべての装飾が取り払われ、中央下手に廃墟となったひっくり返った玉座と、中央上手に黒いプラットフォームだけが残り、ロジェの道徳的状況を強調しています。そして……魔法のように浄化の雨が降り、その後、巨大な白い太陽が昇り、ロジェが自分に明らかにされたすべてを熟考する姿を縁取ります。まさに開いた口が塞がらないほどの傑作です。

ロバート・ペルジオラは、冒頭には想像を絶するほど豪華な衣装を提供しました。それらもまた、時が経つにつれてよりシンプルな服装へと変化し、バッカナリア（酒宴）の間には衣服が脱ぎ捨てられ、最後にはロジェが黒いボクサーパンツ以外は裸になるまで、より簡素になっていきます。これまでシンプルな羊飼いが着ていた、ロジェをさらに魅了するための派手な覗き見的なショー衣装には、特別な言及が必要です。素晴らしい。コニー・ユンの機敏で広範囲にわたる照明デザインは、そのスケールにおいて素晴らしかったです。宇宙の広がりを示唆する背景の星の効果は忘れがたいものでした。フェスティバル期間中ずっとそうであったように、ブリタニー・V・A・ラピスのヘアメイクデザインは最高級でした。

アレクサンダー・バーチ・エリオットは、巨大なロジェ2世でした。他のいくつかの機会で彼のスタイリッシュなバリトンを大いに称賛してきましたが、この挑戦的なタイトルロールで彼が解き放った磨き上げられた力強さには準備ができていませんでした。それは必要なときには強力で朗々とした歌唱でしたが、より内省的な場面では美しく調整され、脈動し、親密なものでした。私は偉大なポーランドのバリトン歌手マリウシュ・クヴィエチェンがこの代表的な役を2度歌うのを聴く特権に恵まれましたが、彼の後継者を見つけたと確信を持って言えます。偉大なるロジェ、アレクサンダー・バーチ・エリオットが到着したのです。

リディア・カタリナは、エレガントで魅力的な姿で、落ち着きと安定感を持って歌う、活気に満ちたロクサーナ王妃でした。彼女の輝くソプラノは大きな魅力があり、舞台上でも舞台裏（彼女は舞台袖で多く歌います）でも、彼女の主張のある、浮遊感のある高音域はかなりの喜びを与えてくれました。彼女の舞台時間はロジェよりも短いですが、カタリナ氏は夫よりも異なる哲学的視点を受け入れるという点で、記憶に残る存在でした。

羊飼いという変容する役を演じるクリストファー・ソコロウスキーは、アーティストと役柄の完璧な結婚と言えます。身体的には、彼は細身で少年のような金髪で、自分の肌（私たちはそれをたくさん見ることになります）に完全に馴染んでいます。ソコロウスキー氏はまた、この役に洗練されたヘルデンテノールをもたらしています。