Überwältigend fragwürdig: Opera Incognita zeigt „König Roger“ als Münchner Erstaufführung

Opera Incognitaは、グリュックの『アルチェステ』（Klinikum Großhadernにて上演）や『フィデリオ』（Justizpalastにて上演）に続き、カロル・シマノフスキの『ロジェ王』のミュンヘン初となる舞台上演で興味深い視点を提示した。このアンビバレントな作品の「ポケット・バージョン」は、国立エジプト美術館において、アンドレアス・ヴィーダーマンの演出、大規模な合唱団、そして強力なソリストアンサンブルと共に、非常に印象的な成果を収めた。

カロル・シマノフスキの唯一のオペラは、多義的で複雑な巨編である。1926年にワルシャワで初演されたこの作品は、エロティシズムとエソテリズムの相乗効果により、世紀末の対極的なテーマを軸に展開する。ヤロスワフ・イヴァシュキェヴィッチによる『バッコスの信女』の悲劇を11世紀の重要な支配者に置き換える作業には、生命改革や知的アナーキーのビジョンが影響を与えた。エウリピデスの原作では、ペンテウス王はディオニュソスのカルトに抵抗し、女装して熱狂的な狩りに参加した末に、マイナスたちと自身の母親によって引き裂かれる。

しかし、シマノフスキおよびOpera Incognitaの夏公演において、ロジェは群衆の犠牲者ではない。アンドレアス・ヴィーダーマンの演出では、ロジェは自分が本能的な陶酔の人間ではないという確信に至る。一方で、正統派の信仰から官能的なパン・エロティシズムへと逃避する高度に発達した社会が崩壊していく。音楽は、社会システムの対立を重厚で威圧的な賛歌で表現する。シマノフスキは、ロジェの子供のいない結婚生活を通じて、自身のクィアとしての心情も反映させた。

ミュンヘンでの初の舞台上演は、「ポケット・アレンジ」にもかかわらず、素晴らしい合唱団と共に、適切な空間で輝かしい成果となった。国立エジプト美術館では、エルンスト・バートマンによる巧みな縮小編曲により、本来は『サロメ』規模のオーケストラをわずか14名の奏者で演奏した。ゴング、ハープ、フルート、そして重要な役割を担うピアノが、神秘的で圧迫感があり、同時に威圧的で脅威的なオーラを作り出した。バートマンは、軍隊的な豊かさがソリストの声を圧倒せず、合唱団が最後まで輝きを保てるよう指揮した。透明感と高揚感は、この音楽の効力にとって等しく危険な要素である。刺激と過剰刺激の間で常に揺れ動くことは、あらゆる解釈にとってのリスクを意味する。

アイリン・カイプは、アントン・エンプルによるガラス管を用いた大きなアルミニウムの光輪の下で、明確なイメージを提示した。これが空間を支配するロジェの王冠である。その下には、祭壇の形をした分割可能なテーブルが置かれている。合唱団はカイプの赤いマントを纏い、シャンパングラスを手にビザンチン様式の神への賛美を祝う。冒頭、ロジェは祭壇の上に横たわり、国家の第一人者として自身を飾る。群衆は最初は不平を言うが、やがてロジェの精巧な儀式の世界から、規律のない解き放たれた欲望へと逃避する。ダン・シャマンディはエドリーシ役として、物語の端から哲学的な観察者へと成長する。群衆をカリスマ的に誘惑する羊飼いとロジェの間の緊張感は、ヴィーダーマンが両者の対比とイデオロギーの闘争を、最後まで観客を魅了し続けることで伝えたためである。

ロクサーナ王妃の乳母車にある人形は、彼女の赤ん坊なのか、それとも満たされない子供への願望の象徴なのか。シマノフスキはシチリアのファーストレディに、言葉のないヴォカリーズを多く与え、輪郭のぼやけた影のような存在にしている。ロクサーナとロジェの夫婦間の、最初は温かく、やがて毒を含んだ対話は、二人の間の氷を溶かすことはない。アニカ・ザンベルクは輝かしい高音を歌い上げ、この人物が単なる性的不満以上の苦しみを抱えていることを明確にした。

儀式的な豪華さと、単純な装飾のなさ、どちらが群衆に対してより強い力を持つのか。ヴィーダーマンは、シラクサの円形劇場におけるディオニュソスとしての羊飼いの真の姿を明かさない。冒頭のみ登場する大司教は、ロブソン・ブエノ・タヴァレスが演じた。マルコ・アントニオ・リヴェラは羊飼いを、美しくないものにも勇気を持つ、欲のない砂漠の聖人として造形した。対照的に、マティアス・バイン演じるロジェは、自身の男らしさを律する壮麗な姿であり、印象的なバリトンで暴力的な幻想を社会的に許容される目的へと抑え込んだ。

ソリストのパートはどれもそれほど長くはないが、常にゼロから百へと爆発的な要求が突きつけられるため危険である。この点においても、公演は圧倒と疑念の間の示唆に富むバランスを実証した。両者はここで密接に結びついている。シマノフスキの主要作品は、そのきらびやかな複雑さと深みをもって、ミュンヘンの新しいオペラシーズンのエキサイティングな幕開けとなった。それも、非常に珍しい場所で。