Pulse Music – Steve Reich: Melodica (1966)
スティーヴ・ライヒが1966年に制作した最後のテープ作品『メロディカ』の解説と楽曲分析
文：ベン・ホグウッド、写真クレジット：ジェフリー・ハーマン
背景
ライヒの短くも目覚ましいテープ作品群は、『メロディカ』によって幕を閉じる。作曲者は楽譜の中に明確な指示を記しており、その図版は彼の著作集『Writings On Music』に掲載されている。彼はその成り立ちについて、彼らしい簡潔な表現で述べている。
「『メロディカ』は、それ自体と徐々に位相がずれていく1つのテープループで構成されており、最初は2声、次いで4声になります。オリジナルのループは、玩具の楽器であるメロディカで私自身が4音のパターンを演奏したものです。私はその旋律パターンを夢で見て、1966年5月22日に目覚め、メロディカとテープループを用いて1日で作品を実現させました。『メロディカ』は、以前の2つのテープ作品『イッツ・ゴナ・レイン』（1965年）や『カム・アウト』（1966年）で用いられたスピーチ（声）の断片とは対照的に、音楽的な音高によって構成されています。それはフェイズ・シフティングの移行プロセスであると同時に、私がこれまでに制作した最後のテープ作品となりました。」
聴く
考察
初めて、ライヒの音楽はスピーチを廃し、楽器で演奏される音高のある音楽に位相パターンの展開を適用した。これはメロディカで演奏されるシンプルでぎこちない4音のモチーフであり、その反復は最初は耳障りに感じられるかもしれない。重要な瞬間は開始から2分弱のところで訪れ、ここでは耳が慣れていない人にも位相のずれが顕著になり、エコー効果によって、声部間の束の間の動きを耳が捉え始めるという、今ではおなじみの感覚が始まる。
声部が2つから4つへと倍増するにつれ、旋律の形は心の中で踊り、リズムは壁に跳ね返る。一見非常にシンプルなものから生み出される dazzling（眩いばかりの）効果である！そして、ほとんど前触れもなく、ラジオのスイッチを切ったかのように音楽は停止するが、音が途絶えた後も聴き手の耳の中で長く響き続ける。
ミニマリズムのポストカードである『メロディカ』は、器楽曲へと重点が移行するライヒの発展における決定的な段階である。
録音
驚くべきことに、『メロディカ』はライヒの録音作品群のどこにも収録されていないが、上記のようにYouTubeで簡単にアクセスできる。
1966年に作曲・リリースされた他の作品：マーヴィン・ゲイ『Moods of Marvin Gaye』、フランク・シナトラ『Strangers in the Night』、リゲティ『ルクス・エテルナ』
次回：『ピアノ・フェイズ』（1967年）
投稿公開番号 3,050 – 2026年10月17日（土）
