Zampa ou la fiancée de marbre— Ferdinand Hérold

オペラ・コミック『ザンパ、または大理石の花嫁』は、1831年5月3日にオペラ＝コミック座で初演され、大成功を収めました。台本は作曲家、劇作家、台本作家であるメルヴィル（本名アンヌ＝オノレ＝ジョゼフ・デュヴェリエ）によって書かれました。初演以来の人気の高さから、この全3幕の作品はドイツやイタリアでも上演され、聴衆はモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』との類似性を楽しみました。

パラツェット・ブリュ・ザーネが監修したこの初の録音版の解説にあるように、「その人気は、（中略）聴衆がよく知っている要素が含まれつつも、刷新への欲求を満たす『現代的』なアイデアによって再活性化されていたことで大いに説明されます。実際、メルヴィルの台本はモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』の筋書きといくつかの類似点を持っています。神も人間も恐れない主人公（本作では、アルフォンスと婚約しているカミーユに無理やり結婚を迫る海賊ザンパ）は勇敢な男であり、彫像（主人公の犠牲者の一人で、捨てられた後に亡くなったアリス）が命を得て『デウス・エクス・マキナ』として機能し、筋書きは悲劇的要素と喜劇的要素を組み合わせています。エロールはまた、悪党の人物像を中心に据えることで当時のロマン派の感性を満足させました。彼は控えめな『ゴシック』風のタッチを取り入れ（カミーユのバラード『名門の生まれ』など）、ローカルカラーを活用し（物語は17世紀初頭のシチリア島メラッツォで展開）、オーケストレーションと和声のドラマティックな手段を駆使しました（これらの要素は、半音階の多用や『野性的で幻想的な和音』によりベルリオーズから批判されました）。さらに『ザンパ』は、フランスとイタリアの特徴を兼ね備えた歌唱スタイルに加え、エトナ山の噴火のような壮大な場面（『ポルティチの唖娘』の結末を想起させずにはいられません）を含むグランド・オペラ特有の要素でオペラ・コミックを豊かにし、重唱の場面と、メランコリック、穏やか、あるいは情熱的な親密な瞬間を交互に配置することで、オペラ・コミックの発展に貢献しました。この作品は明らかに、パリ・オペラ座におけるマイアベーアの『悪魔のロベール』の同時期の上演に対する応答となっています」

ミュンヘンのプリンツレゲンテントーアターで録音された今回の新録音（録音日記載：2025年11月28日および30日）以前に知られていた唯一の全曲音源は、2008年3月14日にパリのオペラ＝コミック座で行われた、ウィリアム・クリスティ指揮レザール・フロリサンと、パトリシア・プティボン（カミーユ）、リチャード・トロクセル（ザンパ）、ベルナール・リヒター（アルフォンス・ド・モンツァ）、ドリス・ランプレヒト（リッタ）、レオナール・ペツィーノ（ダニエル）、ヴァンサン・オルドノー（ダンドロ）をはじめとするキャストによる公演のラジオ放送でした。『ザンパ』の序曲のみがコンサートで定期的に演奏されており、2024年にオランダのヴェールトにあるムントシアターで行われた公演の映像が存在します。

パラツェット・ブリュ・ザーネの校訂によるルモワンヌ版を用いて『ザンパ』が全曲録音されるのは今回が初めてです。フェルディナン・エロールの音楽は、レオ・ドリーブのバレエやシャルル・グノーのオペラのスタイルを強く思い起こさせます。『ザンパ』では、オペラ・コミック特有の陽気で生き生きとした旋律の主題が織り交ぜられ、それらが見事な方法で、17世紀のシチリアの雰囲気を描き出しグランド・オペラを想起させる幽霊的でゴシック調の音楽と対比されています。喜劇的な要素とドラマティックな要素のバランスは完璧に取られており、序曲の時点から聴き手はその鮮やかなオーケストレーションに引き込まれます。

タイトルロールのザンパ役を歌うのはテノールのジュリアン・アンリックで、美しく抒情的で豊かな響きを持つ声をしています。彼は圧倒的な高音を持ち、アリア、バルカローレ、ソプラノとの二重唱のいずれにおいても気品を持って歌い上げます。物語の「悪役」でありながら、エロールが作曲した美しく陽気で躍動的な音楽によって聴き手を魅了させるという複雑さゆえに、非常に歌い甲斐のある役柄です。

スコアの中で最も魅力的な部分の一つは、ザンパと彼の海賊たちがカミーユの父ルガーノの城に侵入する第1幕のフィナーレ「A plaisir, à la folie」です。ここでは序曲の主要主題が彼らによって歌われるのを耳にし、命を得るアリス・マンフレディの大理石像の不気味な主題が導入されます。またザンパには第2幕に「Il faut céder à mes lois!」という非常に美しいアリアがあり、アンリックは優れた歌唱技術と感情表現でこれを歌っています。

彼の演じる海賊ザンパは魅力的で人を惹きつけますが、実はこの三角関係におけるもう一人のテノール、アルフォンス・ド・モンツァの行方不明となっていた兄です。この2つのキャラクターを区別するため、エロールはザンパに対してよりまろやかで暗い中音域を持つリリック・テノールの声を割り当て、弟のアルフォンスには軽やかなテノール（テノール・レジェロ）の声を割り当てました。本作でアルフォンスを演じるフランスのテノール、シリル・デュボワは、エレガンス、甘美な発声、そして非の打ちどころのないディクションでこの役を歌っています。合唱を伴う場面「Mes bons amis, partagez mon ivresse」を素晴らしいスタイルで歌い、第3幕でバルカローレ「Où vas-tu, pauvre gondolier?」を歌う際には、このオペラの中で最も美しい音楽的瞬間の一つを生み出しています。

ソプラノのエレーヌ・カルパンティエは、アルフォンスへの愛と、父を救うためにザンパと結婚するという約束との間で苦悩するカミーユを、感情豊かでリリックな声で歌っています。彼女には2つの重要なアリアがあります。第1幕の「À ce bonheur suprême」と、彼女を誘惑した後に見捨てた男に騙されたアリス・マンフレディの悲しい物語を語るバラード「D’une haute naissance」です。カルパンティエは、非常に複雑な装飾歌唱が求められ、また中音域の響きの重さも必要とされるカミーユ役の難所に見事に取り組んでいます。