Doubt in San Francisco
サンフランシスコにおける『ダウト』
サンフランシスコのオルタナティブ・オペラ・カンパニーであるオペラ・パラレルによる室内オペラ『ダウト』は、二人の修道女、一人の司祭、そして同性愛者の黒人の少年の母親が対峙する壮大な規模の作品です。
本作は、リブレット（台本）を担当したジョン・パトリック・シャンリィが、自身の2005年のピューリッツァー賞およびトニー賞受賞戯曲『ダウト：ある寓話』を脚色したものです。シャンリィ氏は1987年の映画『月の輝く夜に』でアカデミー脚本賞を受賞するなど、重要な実績を持つ人物です。
『ダウト：ある寓話』は、シャンリィ氏自身の幼少期の経験を、ブロードウェイ演劇や2008年の映画版（アカデミー脚色賞候補）の視点から緩やかに翻案したものです。このオペラ版では姿を見せない中心人物が中学校から高校へ進学しようとする時期に合わせ、1950年生まれのシャンリィ氏が育った1960年代半ばの雰囲気を再現しています。
かつては爆発的なトピックであった「カトリック聖職者による少年への性的虐待」という問題は、現在ではクリティカル・レース・理論、#MeToo、児童虐待、所得格差、LGBTなど、我々が直面する多様な議論の一部となっています。しかし、こうした既視感があっても、シャンリィ氏の言説の核心にある緊張感――貞潔の誓いを立てた者たちの抑圧された（あるいはそうでない）エロティシズムと、母親の愛の寛大さとの対立――が損なわれることはありませんでした。
本作は、台本作家が主導権を握っていた時代への回帰を感じさせます。シャンリィ氏の台本は非常に洗練されており、寓話として格言に満ちています。海、嵐、冬、カラスといった象徴的なイメージを多用し、爪、角砂糖、ボールペンといった細部に焦点を当てることで、寓話に現実味を加えています。
散文で構成されていますが、結末は詩的な韻で終わります。告発するアロイシウス修道女が唱える「ノエル」と、長い爪を好み新しいカトリック学校へ移るフリン司祭が歌う「すべては順調」が対比されます。
サンフランシスコ・オペラで上演されたカイヤ・サーリアホの『イノセンス』（サイモン・ストーン演出）では台本が音楽を圧倒していましたが、本作では台本が持つ緊張感に対し、スコアがしっかりと対抗していました。昨シーズンの『ハーヴェイ・ミルク』と同様、作曲家のダグラス・J・クオモ（ニューヨークの政治家一族とは無関係）は、2013年のミネソタ・オペラ初演時のオーケストレーションを、プレシディオ・シアターの小さな舞台（ピットなし）に収まるよう縮小しました。
パーカッションは3名から1名に減らされ、ウィンドマシーンを兼務しました。フルオーケストラではなく5名の弦楽器、2本のホルン、1本のトランペット、そして必要に応じて持ち替えを行う管楽器が配置されました。これは非常に色彩豊かな演奏で、台本が描く性的緊張や残酷な詩情を表現するために、短二度が旋律的あるいは同時に使用されました。クオモ氏はテレビ番組『セックス・アンド・ザ・シティ』のテーマ曲や、数多くの映画・テレビ音楽を手がけるクロスジャンルの作曲家です。
オペラ『ダウト』は、紛れもなく真に迫った音楽の展示でした。
演出のブライアン・スタウフェンビールは、フリン司祭にアルトサックス、告発する修道女にヴィオラを割り当てる演出を冒頭で行いました。演出は物語を真っ直ぐに伝えるもので、フリン司祭がアロイシウス修道女の告発に対し、まるで有罪であるかのように膝をつく場面など、痛切な瞬間が多くありました。
オペラ・パラレルの常として、配役は模範的でした。フリン司祭役はバリトンのマシュー・ワースが務めました。軽やかで少年のような音色を持つ彼は、バスケットボールをドリブルし、教え子の少年の腰の動きを語ることを楽しむ、性的に成熟した司祭を演じました。告発するアロイシウス修道女は、ドラマティック・ソプラノのロスリン・ジョーンズが演じました。鋼のような声と存在感、正確な音程で、複雑な理由から一人の男の破滅を求める、性的に飢えた修道女を体現しました。
オペラは長年、人種を問わないキャスティングを行ってきました。ベルリンのコーミッシェ・オーパーのオペラスタジオに参加予定の黒人ソプラノ、ナオミ・スティールは、若きジェームズ修道女として純粋な声で無垢さを表現しました。ただし台本上、1960年代のニューヨークのアイルランド系・イタリア系住民の地域で、有色人種が教師を務めることは不可能であったことが示唆されています。
メゾソプラノのデボラ・ナンスティールは、学校唯一の黒人生徒ドナルド・ミラーの母親ミラー夫人を演じました。息子は物理的には登場しませんが、常に存在感がありました。息子への揺るぎない愛を持つ彼女は、息子が同性愛者であること、父親から暴力を受けていること、そして司祭から愛情を注がれていることに満足しているという事実を冷徹に提示しました。
指揮者のニコール・パイエモンは、難解でありながら音楽的に報われるスコアを演奏したアンサンブルを統率し、各奏者にソロの機会を与えました。