BIZET, Carmen – Bordeaux
ボルドー国立歌劇場でビゼーの歌劇『カルメン』が上演、エマニュエル・バステ演出と若手歌手陣が好演
今回のボルドーでの『カルメン』は、若さに満ちた出演陣のおかげで、音楽の見事な模範を示したものとなった。舞台に立つ喜び、成功させようという凄まじい意気込み、一瞬一瞬への献身、そしてごくわずかな制御できない高揚感を伴っている。計算すると舞台上の主要10人の平均年齢は30歳未満と推定され、大喝采を浴びた公演を終えた後、この新世代の歌手たちが今後も素晴らしい感動を届けてくれるだろうと感じさせた。
感動の点において、不可避の結末に向かう最後の15分間の恐怖と美しさ、最後の対峙はとりわけ記憶に残るだろう。ジュリアン・アンリックは、一晩を通じて描いてきた、冴えず、ぎこちなく、自身に降りかかった冒険に酔いしれ翻弄されるドン・ホセの絵に最後の色彩を加える。最後の瞬間まで、取り返しのつかない罪を犯さずに済むようカルメンに懇願し、闘牛場の牛のように堂々巡りし、絶望し、絶え間なく両手を合わせて最後の無駄な祈りを捧げる。犯行を終えた後は、兵士に投降する必要もなく、自ら地獄へと身を投じる。
彼に対峙するエルミナ・ハサンのカルメンは、全身赤の衣装に身を包み、その深紅のドレスを不吉な布のように揺らす。純朴で真正、魅惑的でありながら、何よりも溢れんばかりの生命力を持つ煙草工場の女工である。二人はこの最後の場面で、過去に見て聴いてきた最も感動的なものに何ら劣らない成果を見せた。アンリックはこのドン・ホセ役にぴったりの役を見出している。声楽的に完全に整っており、その声色には美しい輝きに加えて役の描写にふさわしい陰影がある。順調にキャリアをスタートさせ、今後が大いに期待される。エルミナ・ハサンは、すでに誂えたかのような役（26歳にしてウィーン国立歌劇場でも演じている）で驚くほど的確なアゼルバイジャン出身のメゾ・ソプラノである。声の通り以上に、昨年も注目された魅惑的な中低音を伴う音色の美しさが印象的である。この声に災いのように心を打たれれば、恋に落ちずにはいられない。
ジェローム・ブティエは、音域全体で魅了する声色をはじめ、最近聴かれたあらゆる長所を再確認させた。彼の「闘牛士の歌」は説得力があり、多くのバリトンにとって毒となる2つの低い変ロ音（B♭）に見事に命を吹き込んだ。過度にならない威勢の良さを持ち、新たな恋愛への若々しさでも心を打つエスカミーリョであった。
ナタリア・タナシイが体調不良のため、アメリカの若手ソプラノ、テレーザ・ペロッタがミカエラ役の代役を務め、目に見える苦労もなく役に入り込んだ。第1幕のホセとの二重唱は素晴らしい瞬間のひとつだったが、その声楽的長所が完全に発揮されたのは「何も恐れるものはないと言ったけれど」であった。息の長さ、感情を滲ませる適切なニュアンスがあった。唯一の難点は（1875年のオリジナル版が採用されているため）語りの対白で、フランス語の発音が時折不完全だった点である。
他の有望な若手も見逃せない。鋭く突き抜ける高音を響かせたフラスキータ役のリ・ジチ（Li Ziqi）や、ボルドー音楽院出身のアマンディーヌ・ポルテッリによる魅力的なメルセデスが寄り添った。他の配役も同様に若く、心強いものだった。
ボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団を巧みに率いたのは、2027/28年シーズンからライン・ドイツ・オペラの音楽総監督に就任するドイツ系アメリカ人指揮者のエヴァ・ロジスターである。テンポは適切で、過剰になることなく引き締まった前奏曲を聴くことができた。各パートの見事な演奏（このホール特有の音響により第1バルコニー席からは金管が過度に響くが）、出番の多い木管楽器（フルート、ピッコロ、ファゴット、オーボエ、クラリネット）も破綻なく見事に役割を果たした。また、ボルドー歌劇場合唱団およびアキテーヌ青少年声楽アカデミー（JAVA）の合唱も見事で、ほぼ非の打ち所がなかった。
エマニュエル・バステによるこの『カルメン』は、もともと上海歌劇場からの委嘱作品である。上海の高等音楽院は新学長のもと、フランスと長年にわたり緊密な関係を維持している。そして2024年にフランスの建築家クリスチャン・ド・ポルザンパルクが設計した新しい上海大劇院で、最もフランス的なオペラである『カルメン』を上演する構想が生まれた。ボルドー国立歌劇場の総裁エマニュエル・オンドレとエマニュエル・バステはこのプロジェクトを引き継ぎ、「レパートリーへの関係性が異なり、蓄積された参照枠が少なく、より新鮮な視点を持つ上海歌劇場において、比較的クラシックで分かりやすい『カルメン』を提案する。過激に新しいものを提示しなければならないという絶え間ない強迫観念からは解放されていた」という明確な要件を持って制作された。その明快な方向性は、このプロダクションが初めて上演されたボルドーでも確認され、カルメンとドン・ホセの2人の主役歌手も上海と同じ顔ぶれであった。
予告されていた演出のクラシックさは問題とならない。有識者の目には美術や演技指導にやや強調された教育的意図が感じられるかもしれないが、そのクラシックさは決して退屈をもたらさない。4つの場面をボルドーの舞台の大きさに合わせる必要があった。兵舎から闘牛場、リーリャス・パスティアの酒場、暗闇の山（ここでは暗い森）に至るまで全てが揃っており、壁の黄色から場面が移り変わっていく。
