Jeux de hasard : dix œuvres entre chance, vertige et fatalité

18世紀のサロンで振られたサイコロからオペラ劇場のカジノの緑のテーブルに至るまで、作曲家たちはしばしばゲーム（賭け事）の中に音楽的・劇的な題材を見出してきた。カード、ルーレット、賭け、そして迷信は、テーブルを囲んで富が暗転し運命が交錯する作品群を育んできた。2026年11月13日の金曜日にちなみ、偶然の多様な姿を聴かせる10のスコアを紹介する。

偶然は音楽を作曲できるのか。18世紀にはサイコロと旋律の断片表を用いてそれを試みた音楽家もいた。また別の作曲家たちは、利益への欲望、狡知、執着が入り混じるゲームのテーブルの周りに登場人物たちを配置することを好んだ。ストラヴィンスキーのポーカーからプロコフィエフのルーレット、ショスタコーヴィチのいかさまカード、シェーンベルクの迷信まで、このセレクションは音楽、運、そして宿命の間の結びつきを探る。

1. アントニオ・サリエリ（1750-1825）

『ヴェネツィアの定期市』（1772年）：「陽気に、陽気に（Allegre, allegre）」（第2幕）

ヴェネツィアの主の昇天祭の定期市を舞台に、3組のカップルの恋愛の不運を描いたこの喜劇では、仮面劇や変装が次々と現れる。第2幕の終わりは、音楽家たちが忙しく立ち働く舞踏会のために用意された大広間で展開する。一角は食事用に、もう一角はカードと金銭を賭けるゲームであるバセット（「Luogo da giocare alla Bassetta」）のために確保されている。

推奨盤：ソリストたち、ラルテ・デル・モンド、ヴェルナー・エールハルト（指揮） / ドイツ・ハルモニア・ムンディ（2018年）

2. ジュール・マスネ（1842-1912）

『マノン』（1884年）：「皆様、賭けてください！（Faites vos jeux, messieurs !）」（第4幕）

パリのトランシルヴァニア館の豪華で広大な広間では、ゲームテーブルの周りに群衆が押し寄せている。マノンの兄レスコーはいかさまに興じている。マノンとデ・グリューが到着し、一攫千金を夢見る。デ・グリューはギヨとの勝負に引き込まれ、連戦連勝する。ギヨは彼をいかさまだと告発し、それが原因で2人の恋人は逮捕される。

推奨盤：アンジェラ・ゲオルギュー（マノン）、ロベルト・アラーニャ（デ・グリュー）、モネ劇場交響楽団、アントニオ・パッパーノ（指揮） / ワーナー・クラシックス（1999年）

3. ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840-1893）

『スペードの女王』（1890年）：「我らの人生とは何か？ 賭け事だ！（Qu’est-ce que notre vie ? Un jeu !）」（第3幕フィナーレ）

チャイコフスキーにおいて、賭け事は死に至る執着となる。『スペードの女王』でゲルマンは、老伯爵夫人が勝てる3枚のカード（3、7、エース）の秘密を知っていることを突き止める。容易に富を得られるという約束に抗えず、彼は恋愛への欲望、強欲、迷信が混ざり合う螺旋へと沈んでいく。彼に富を保証する最後の一手を打とうとしたゲルマンは、挑発してくるエレツキーと相対する。確信に満ちたゲルマンは、名高いエースと信じるものに賭けるが、現れたのはスペードの女王だった。伯爵夫人の亡霊が再び現れる。ゲルマンは自分が騙されたことを悟り自害する。この最終場面で、彼の最後の叫びの一つが作品全体を要約している。「我らの人生とは何か？ 賭け事だ！」

推奨盤：ゲガム・グリゴリアン（ゲルマン）、マリア・グレギーナ（リーザ）、イリーナ・アルヒポワ（伯爵夫人）、キーロフ劇場管弦楽団・合唱団、ワレリー・ゲルギエフ（指揮） / フィリップス（1992年）

4. セルゲイ・プロコフィエフ（1891-1953）

『賭博者』（1915-1917年）：「勝負は決まった（Les jeux sont faits）」（第4幕第2場）

ドストエフスキーの小説を脚色した『賭博者』は、伝統的なアリアの連続よりも、話し言葉に近い連続した朗唱を好んでいる。登場人物たち、会話、欲望、そして音楽そのものに至るまで、すべてがゲームの動きに巻き込まれていくようだ。第4幕でカジノの場面はクライマックスに達する。賭け金が続き、プレイヤーたちは熱狂し、ルーレットはあらゆる確率を無視しているように見える。興奮に包まれたアレクセイは止めることができなくなる。オペラは何年もの待機を経て、1929年4月29日にブリュッセルでようやく初演された。

推奨盤：ウラディーミル・ガルージン（アレクセイ）、マリインスキー劇場管弦楽団・合唱団、ワレリー・ゲルギエフ（指揮） / フィリップス（1996年）

5. イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882-1971）

『兵士の物語』（1918年）：「悪魔の勝利の行進曲」

シャルル・フェルディナン・ラミュのテキストに基づき1918年に作曲されたこの寓話において、兵士ジョゼフは富をもたらすとされる魔法の本と自分のヴァイオリンを交換する。しかし悪魔と交わした取引は罠へと変わる。悪魔の側で過ごした3日間は、人間の世界における3年間に相当した。裕福になった兵士は、お金が失ったものの代わりにはならないことに気づく。その後、王女を治療しようとする中でジョゼフは悪魔と再会する。カードゲームによって彼はヴァイオリンを取り戻すことができる。彼は相手を酔わせ、悪魔は倒れ込む。しかしこの勝利は契約を終わらせるものではなかった。兵士が自分の村に戻ろうとすると、悪魔が再び優位に立ち、彼を破滅へと引きずり込む。語り、演劇、音楽を融合させたこの作品は、7人の楽器奏者によるアンサンブルに基づいている。ストラヴィンスキーは行進曲、タンゴ、ワルツ、ラグタイムを対話させ、その物語と同様に特異な色彩を持つ総譜を作り上げた。

推奨盤：ジェラール・キャラ（語り手）、フランソワ・ベルテ（兵士）、フランソワ・シモン（悪魔）、アンサンブル・インストゥルメンタル、シャルル・デュトワ（指揮） / エラート（1970年）

6. ジョージ・ガーシュウィン（1898-1937）

『ポーギーとベス』（1935年）：「おい、クラップの親分が来たぜ！（Here’s the ol’ crap shark !）」（第1幕第1場）

ミュージカルではなくガーシュウィン唯一の真のオペラである『ポーギーとベス』は、麻薬、アルコール、殺人が隣り合わせのアメリカのどん底社会へと観客を導く。足の不自由なポーギーは、彼女に暴力を振るう男クラウンと暮らすベスを愛している。彼はクラウンを殺害して刑務所に入り、売人と去ってしまったベスを取り戻すことはできない。最初の場面にはポーギー、クラウン、ベス、コカインの供給者であるスポーティン・ライフが集まる。