Inauguración controvertida
ケルン歌劇場、マリー＝エーヴ・シニエロール演出による『ばらの騎士』新制作で議論を呼ぶ開幕
マリー＝エーヴ・シニエロールは、最近再オープンしたケルン歌劇場でデビューを飾り、リヒャルト・シュトラウス作曲、フーゴ・フォン・ホーフマンスタール台本による『ばらの騎士』の大胆で極めて現代的、新鮮かつ非正統的な新制作を初演して激しい議論を巻き起こした。音楽演奏はアンドレス・オロスコ＝エストラーダ率いるケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団が担当した。
音楽的、声楽的、そして演劇的にはこの新制作は大勝利を収めた。その一方で、舞台演出面では観客と批評家の間で意見が分かれた。これは、#MeTooの現実や性的多様性、LGBTIQに関連するあらゆるものに対する怒りが、今日では誰の目にも明らかなほど明白であるにもかかわらずである。キリスト教の最高機関でさえ、（ようやく）過去に犯し、そして今も犯し続けているかもしれない（いわゆる霊的な）虐待を認めるようになった。
本質的に、シニエロールが考案したこの物語のヴァリエーションは、原作から大きく変わっているわけではない。しかし、彼女を魅了したのはオペラだけではない。演出家は、オペラの初演から15年後の1926年にドレスデンのゼンパーオーパーで初上映された無声映画『ばらの騎士』を想起させることにも挑んでいる。このため、舞台上のアクションは映画撮影スタジオへと移されており、それは完全に理解できる試みである。
演劇、オペラ、映画を国際的に演出しているシニエロールは、シュトラウスとホーフマンスタールの名作に新鮮な視点をもたらすため、映画セットでの撮影という使い古された手法に再び訴え、有罪判決を受けた元ハリウッド・プロデューサーのハーヴェイ・ワインスタインによる卑劣な嫌がらせやレイプから部分的に着想を得ている。
ケルン歌劇場は、14年間にわたる改修工事を経て、去る9月24日に1,250人以上の特別ゲストを迎えたガラ公演で再オープンした。舞台技術の問題のいくつかは完全には克服されていなかったが、客席を埋め尽くした1,000人以上の観客には気づかれなかった。
今回の『ばらの騎士』の上演は、観客を公妃の寝室（装置：ファビアン・テニエ）での、若い愛人との親密な会話（素晴らしい衣裳：ヤシ）へと引き込む。古典悲劇『エレクトラ』から着想を得て、リヒャルト・シュトラウスと詩人フーゴ・フォン・ホーフマンスタールは、まったく新しいもの、すなわちミュージカル・コメディを構想した。
陽気で軽やか、エレガントで融和的でありながら、感情と思索において深遠なこのオペラは、戯画的なオーストリア方言で語られ、メランコリックな静けさに満ちている。全3幕のうち第1幕はこの感情がより色濃く、続く2つの幕はより活気と動きに満ちている。
このようにして作者たちは、1911年に初演されたこの作品で、マリー・テレーズの名を持つ元帥夫人ウェルデンベルク公妃（マグダレーナ・ヒンタードブラー）という有名なキャラクターを創り出し、主役に据えた。
元帥夫人だけが、舞台上で自ら語るように、すべてが時間と無常さに支配されていることを知っている。
「時間は奇妙なもの。ただ生きているときには何でもない。しかし突然、時間しか感じられなくなる。それは私たちの周囲にあり、私たちの内にもある」
間もなく過去のものとなる若い愛人オクタヴィアン（ビアンカ・アンドリュー）も、無骨な従兄のオックス男爵（パトリック・ツィールケ）も、この思索を理解することはできない。オックス男爵による若いゾフィー（ジュリア・モンタナーリ）との冷酷な結婚の企ては、元帥夫人の巧みな計略によって阻止される。
これは第2幕で起こり、彼女自身が衆人環視の中でオックスを無力化する、あるいはこの演出では問題の映画プロデューサーの正体を暴く策略を巡らせる。
シニエロールの視線は容赦がない。オックスには尊厳もカリスマ性も一切与えず、あの下劣なワインスタインのように攻撃的で不快な男として告発する。
居酒屋の場面に喜劇的な軽快さが完全に欠けていることは大した問題ではない。少なくとも3人の女性は、この不完全な映画化の役から何度か抜け出し、オペラの役へと戻る。幸いにも、元帥夫人のモノローグ中や第3幕の三重唱でも同様である。
その時、ついに『ばらの騎士』の幸福感が輝きを放つ。それ以外の長い場面では、熱烈な愛好家たちはその幸福感を奪われている。
シュトラウスはオクタヴィアンをこの物語の主人公の一人とした。ばらの騎士としてゾフィーに儀礼的な求婚を伝えるだけでなく、小間使いのマリアンドルとしても男爵を狂わせる。
伝統を重んじる人々にとって、銀のばらの伝達が（金で買われた）授賞式へと変貌するこの強引なメタファーはスキャンダラスに映る。
シュトラウスはオクタヴィアン役をメゾソプラノのためのズボン役として書いたため、観客はここで女性が男性を演じ、その男性がさらに女性を演じる舞台を目撃することになる。
シュトラウスとホーフマンスタールはここでモーツァルトの『フィガロの結婚』を非常に明確に参照し、20世紀初頭に、シュトラウス的な見事な現代性に特有の芸術的言語と魅力的な音響効果を用いて、架空の18世紀の生活と精神の印象的なパノラマを展開している。
描かれた時代にはまったく属していないにもかかわらず、ワルツでさえ完璧に適合している。こうして、何も引き留めることはできないとしても、おそらくすべては人間同士の善と愛へと向かうことができるのだと語りながら、魔法にかかったかのように時間軸が移動していく。
マリー＝エーヴ・シニエロールは、舞台後方のビデオスクリーンに女性同士の愛の関係の詳細を映し出し、演出に抗いがたい魅力と詩情をもたらしているが、その拡大映像は観客の視線を主役たちから少しそらせてしまう。
このオペラの古典的、あるいは歴史的なヴァージョンを見ることを好む人々にとっては、その……
