Review: Ultima Festival 2026

ヴォルペルティンガー（wolpertinger）を聞いたことがあるだろうか。この神話上の生き物は南ドイツの森に生息していると言われている。通常、ウサギの体に翼、枝角、尾、牙が生えている。観光客向けのお土産としてこれらの動物を製作するバイエルンの剥製職人のように、作曲家のクリスティーネ・チョーゲルセンは、ウルティマ（Ultima）のオープニングナイトにおいて、自身のオーケストラ作品『ヴォルペルティンガー』の中で無数のテクスチャーと音色をグロテスクに縫い合わせた。

ノルウェー最大の現代音楽祭の2026年版は9月10日から19日まで開催され、筆者の最初の週末の旅程では、オスロ各地の多様な会場で19の異なる公演やインスタレーションを巡った。ソロセットや個別の楽曲から大規模な音楽劇作品まであらゆるものを支援するリソースを備えたこのフェスティバルは、その折衷的なプログラミング全体を通じて一貫して高いプロダクション価値を提供した。

チョーゲルセンの手にかかり、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団は野生で息づく生態系となった。木管楽器はキーキーと鳴き、おしゃべりをした。かすれた木製の鳥の鳴き声には、低くリードのような持続音が伴った。動物的なバストロンボーンのペダルトーンが、うねるアンサンブルを突き抜けて轟いた。トレモロのクレッシェンドは、花開くのではなく鋭いグリッサンドとともにパワーダウンした。交響楽団の長い歴史とその規範の重圧の中で、自信に満ちた現代的な声で新しいアイデアを表現することは険しい挑戦であるが、チョーゲルセンはこの魅力的でまとまりのある作品のノルウェー初演で見事にそれを成し遂げた。

同じプログラムでは、オイヴィン・トルヴントの『オーケストラとエレクトロニクスのための2つの小品』もノルウェー初演されたが、この作品は彼の普段の作風よりも明らかに大人しいものだった。より力強かった第1楽章は「LSDをキメたワーグナー」のようだった。『リエンツィ』序曲の象徴的なソロトランペットのクレッシェンドが逆再生のTHX効果音のように解かれ、ロマン派のハーモニーがあまりに甘美になりすぎる前に、きらびやかでSF風味のエレクトロニクスが立体音響で空間を飛び交った。

トルヴントの気まぐれな遊び心は、日曜日の午後にノルウェー音楽院でついに具現化した。2人のピアニスト、2人の打楽器奏者、エレクトロニクスのための『無題の学校（Untitled School）』は、練習室の廊下を歩きながら複合的なカオスを吸収しているような感覚を呼び起こした。米国のアンサンブル「ヤーン/ワイヤー（Yarn/Wire）」のために元々書かれたこの作品では、乱雑なグリッサンドが無骨な音階を遮り、クラッシュシンバルが水のような印象派の音楽を追い抜く中、ルソーの絵画、刺繍のパターン、中世の写本がプロジェクタースクリーンに次々と映し出された。

イカロ・ソルバルの『And they call it present』は、その控えめなアプローチで正反対の極にあった。土曜日にアストルップ・ファーンリ美術館で行われた短いギャラリーパフォーマンスは、録音された女性の声で始まった。「前には常に何かがある。歴史、背景、過去。すでに始まっているものをどうやって始めるのか？」ソルバルはアナログ機械の進行役として空間を移動した。シュルティ・ボックスがタイトなハーモニーの摩擦で脈打ち、植物がレコードプレーヤーの上で回転し、オルゴールのモーターの群れが不協和音のダンスを一斉に踊った。特に魅惑的だった瞬間には、解けたカセットテープが扇風機の風に吹かれてひらひらと舞い上がり、記録された過去への架け橋を架けようとしているかのように限界まで伸びて最高点に達したのち、地上へと落下した。

実験音楽を成功させる普遍的な基準を確立するのは難しいが、傑出した作品の多くは明確な芸術的アイデンティティ、意図的な選択、そして静かな自信を示している。この週末に完全に期待に応えられなかった公演には、これらの資質が著しく欠けていた。例えば、アンサンブル「LEMUR」の4人のミュージシャンが共同制作した『Lichtbogen』は、まとまりのある美学を見出すことができなかった。ブンブンとうなり、ゴボゴボと音を立てるその作品は、バラバラな質感の探求を移動する中で共同制作されたような感覚を抱かせた。

Tine Surel Langeの『Let us all sense』は極夜の多感覚的な探求を意図しており、部屋を青い光が巡る中でペパーミントティーをすすり、リードのようなバスクラリネットとアコーディオンのドローンが優しく広がるという有望なスタートを切った。しかし残念ながら、音楽、照明デザイン、そして配られた食べ物、飲み物、感覚的なアイテムは、統一されたコンセプトへの説得力ある結びつきを欠く結果となった。

作曲家のユリ・ウメモトと台本作家のガレス・マッティによるアニメオペラ『crypt_』は、犠牲と天才に関する寓話におけるアヴァンギャルドな挑発の試みだった。しかしその結果は、「過去のクリスマスの亡霊」のようなヴィクトリア朝の幼児的成人男性が、刺され、自身の小さなイチモツを罵倒された後に下着姿に剥ぎ取られる一方、アニメ少女のアバターが耳障りで不快なメロディをうんざりするほど繰り返すというものだった。

オープニング週末の明確なハイライトのいくつかは、自身のアイデアをゆっくりと……時には非常にゆっくりと展開させる確信を持ったアーティストたちからもたらされた。たとえばラッセ・マーハウグによる24時間のノイズパフォーマンス『Trash This Temple』がそうだ。筆者はこの大規模な試みの21時間目にNRKストア・スタジオに到着し、深い赤色の照明に浸り、共感的で執拗な低音で脈動する部屋を見出した。それは何時間も催眠術のように人を夢中にさせうる音の世界だった。

サラ・ダヴァチの増幅されたピアノ、調律されたゴング、アルムグロッケン、チューブラーベルのための『Feedback Studies』は、ピアノの低音域から意図的なペースで発展し、倍音列の修道院的な響きへと構築された後、再び自身の中に折りたたまれていった。洞窟のようなパウルス教会では、ヨーナス・リー・スコールードによる弦楽四重奏とエレクトロニクスのための『Transparent Fabric』が、灼熱の微分音の火山性の滲出物から、半透明の壊れやすいツンドラへと変貌を遂げた。オスロ弦楽四重奏団の一定の持続音は着実に崩壊していき、弦のテクスチャーが薄れて織り目に穴が開くにつれて、エレクトロニクスがついに姿を現し、途切れない音のラインを維持した。

フリアン・サルトリウスの『RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR』では、FRAMES Percussionが曲全体を通して右手と左手のストロークの全く同じ23拍のシーケンスを演奏したが、このシンプルなコンセプトは驚くほど複雑で魅力的だった。