En la Concertgebouw y con su Orquesta

オスロ、パリ、シカゴ、アムステルダム……これほど多くのオーケストラを同時に兼任することは不可能だ。そのためクラウス・マケラは、自らの名声を最初に見出した優れたオスロ・フィルハーモニー管弦楽団との関係を早期に終了し、残る3つのオーケストラに注力する道を選ばざるを得なかった。パリ管弦楽団との契約は2027年に終了し、同年にシカゴ交響楽団およびコンセルトヘボウ管弦楽団の正式な首席指揮者に就任する。それまでの間、両楽団はマケラを「次期首席指揮者（director designado）」として契約し、2つの大規模な冬のツアーを含む一定数のコンサートを任せている。第1のツアーは1月にシカゴ響と共に行われ、ドイツ、オーストリア、ウィーン、ルクセンブルク、パリといった冬のヨーロッパを巡る。続く2月の第2のツアーは、コンセルトヘボウ管との大規模なスペインツアーで、バルセロナ、マドリード、セビリア、バレンシア、サラゴサだけでなく、グラン・カナリアやテネリフェでの公演も含まれる。

これにより、スペインの聴衆は、ヨーロッパの伝統的なホールの中でも屈指とされるアムステルダムの象徴的なホールでシーズンを開幕させた2作品を通じ、マケラとコンセルトヘボウ管の卓越した演奏に触れる機会を得ることになる。中央のパイプオルガンを囲む2つの巨大なひな壇がそびえ、指揮者が指揮台に立つために急な階段を降りる必要があるこの会場では、すべての音が風通しよく、丸みを帯び、かすかな渇きも感じさせずに響く。

筆者が1971年にベルナルド・ハイティンク指揮のもとでこの一流オーケストラによる『幻想交響曲』を初めて聴いたのも、同様に音響の優れたブエノスアイレスのコロン劇場だった。この作品に苦闘していた当時の国内オーケストラでは聴けなかった未知の響きに出会った体験は忘れがたい。見事な半音階や強弱法を駆使した演奏でホールの音響的可能性に報いたアンサンブルの、洗練された巧みな温かみや持続する緊迫感は、他団体の懸命な努力とは比較にならなかった。

そして55年後、2世代を経て独自の響きを守りながら刷新している演奏家たちを率いたマケラの演奏もまた見事だった。ハイティンクの手腕は、YouTubeで視聴できる1979年のコンセルトヘボウでのライブ録音で確認できる。彼のスタイルはマケラの解釈よりも緻密でドイツ的だが、マケラはフランス風の透明なテクスチュアや機敏さ、色彩の輝きで納得させる。「夢、情熱」の表情豊かな歌におけるヴィオラのクレッシェンドから、最終楽章「魔女の夜宴の夢」で極端な表現主義を伴って提示された有名なクラリネットの舞曲を支えた弦楽器のトレモロ、ピッツィカート、スフォルツァンドに至るまで見事であった。

第2楽章「舞踏会」は、繊細かつ明確な緊張感を持ち、その透明性によって低弦の不穏な劇的予感を浮き彫りにした。第3楽章「野の風景」でも透明な演奏により、弦楽器と、実存的な不確かさを表すコーラングレとオーボエの対話との間に確かな明瞭さのコントラストが生み出された。牧歌的でありながら第4楽章「断頭台への行進」を予感させる不穏さも帯びていた。ここでマケラは、ハイティンクが課した重厚なペザンテとは全く異なる、強烈なアクセントとアウフタクト（levare）の比類ない組み合わせを提示した。

この部分で演奏はリズムの豊かさとダイナミクスの対比という模範的な結合に達し、スペイン公演でも発揮されることが期待される音の至芸をみせた。このオーケストラと指揮者により、非常によく知られた作品が対位法や旋律の卓越性において新たな次元を見出されたかのようだった。

プログラム前半、オーケストラはシューマンの交響曲第1番『春』で幕を開けた。「アンダンテ・ウン・ポコ・マエストーソ」における金管の素晴らしい展開から、難所である「アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ」へのリズムの変化へと淀みなく移行した。第2楽章「ラルゲット」は通常よりやや急ぎめのテンポで演奏され、作曲家が求めた繊細な違い（例えば「モルト・ヴィヴァーチェ」から「モルト・ピウ・ヴィヴァーチェ」、あるいはコーダの「コメ・ソプラ・マ・ポコ・ピウ・レント」「クアジ・プレスト」「メノ・プレスト」など）を正確かつ安定して刻むスケルツォへと途切れなく繋げられた。

最後は、輝かしい「アレグロ・アニマート・エ・グラツィオーソ」でロマン派の名曲を締めくくった。コーダでは、ポコ・ア・ポコ・アチェレランドが巨大なスフォルツァンドのように段階づけられ、容赦なく華やかな終止へと向かった。この交響曲が持つ春のエネルギーは、熱狂的な聴衆の初秋を確かに明るく照らし出した。