崔健遇上交响古典与摇滚“协奏”|莫扎特|鞠小夫|北京市|杨洋|音乐会_新浪新闻 - finance.sina.com.cn

崔健（ツィ・ジエン）がステージで歌声を披露した。

10月20日夜、第29回北京国際音楽祭の閉幕演奏会が国家大劇院音楽庁で開催された。指揮者の楊洋が北京交響楽団を率い、ボーカルの崔健およびピアニストの鞠小夫（ジュ・シャオフー）と共演。「クラシックとロック・余韻に満ちた幕引き」をテーマに、クラシック音楽の歴史的響きから中国ロックの同時代的なサウンドへと至り、今期音楽祭に活気あふれる完結の章を刻んだ。過去12日間にわたり、同音楽祭は「京華・協奏」をテーマに、異なる国や世代の音楽家を北京に集め、開幕公演でのモーツァルトとレスピーギからロンドン・フィルハーモニー管弦楽団のレジデンス公演、ヘンデルの『ジュリアス・シーザー』やモーツァルトの『魔笛』、さらには室内楽、ワールドミュージック、若手アーティストの舞台まで、多彩な響きが市内で響き渡り、開放的かつ多様な芸術の姿を描き出した。

ステージ上では交響楽とロックが出会い、崔健の代表作が響き渡った。「今夜の演奏会は、すべての作品がモーツァルトに関係していますが、実際にはどれも本物のモーツァルト自身が作曲したものではありません」と指揮の楊洋が述べた言葉は、閉幕公演のプログラム構成の意図を示している。モーツァルト自身の作品は直接プログラムに並んでいないものの、彼が生きた時代の音楽、彼のオペラが後世の作曲家に与えた刺激、そして境界を越え続ける創作精神が、形を変えて全体を貫いていた。

公演は「神童」モーツァルトの父親であるレオポルト・モーツァルトの『ト長調おもちゃの交響曲』で開幕。鳥笛、ガラガラ、おもちゃのラッパ、ラチェットなどの玩具楽器がオーケストラのパートを縫うように響き、楊洋と北京交響楽団は軽快で明るい旋律を通じて鳥の鳴き声やおもちゃの音を自然に溶け込ませた。

続いて舞台はピアノとオーケストラによる古典的な対話へと移った。ピアニストの鞠小夫が登壇し、楊洋および北京交響楽団とともにショパンの『変ロ長調「ドン・ジョヴァンニ」の主題による変奏曲 作品2』を演奏した。この作品はショパンが17歳のときに完成させたもので、主題はモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』の中の二重唱「手を取り合って」から取られている。鞠小夫は落ち着いた明快な演奏で作品を紡ぎ、急速な変奏の中でも旋律の輪郭を維持しつつ歌謡性を際立たせた。北京交響楽団もオペラに由来する劇的なニュアンスを受け継ぎ、ピアノとともに楽節の展開を推し進めた。

ショパンの『ドン・ジョヴァンニ』の余韻が去ると、演奏会は同時代のロックの世界へと舵を切った。崔健は楊洋および北京交響楽団とともに『崔健ロック・クロスオーバー融合作品』を披露した。これは崔健の長年の創作から素材を取り入れ、クラシックのオーケストラとの融合によって新たな表現を展開したものである。『仮行僧』『不再掩飾』『城市船夫』『光凍』といった楽曲が弦楽器や金管楽器の新たな編成の中で次々と演奏された。観客の熱狂的な歓声に応え、アンコールとして『花房姑娘』と『新長征路上的揺滾』が追加演奏された。

舞台裏について、鞠小夫は「崔健先生はリハーサルで一番気迫に満ちていた」と語っている。鞠小夫によれば、崔健のスタジオで行われたリハーサルは8時間以上に及び、深夜近くまで続いたという。また鞠小夫は、今回の二度目の創作は単にポップスの前後にピアノを付け足したようなクロスオーバーではなく、クラシックやオーケストラの形式から再出発し、作曲家の視点から交響的な改編を施したものであると説明している。

北京国際音楽祭のアートディレクターである鄒爽は、この閉幕公演は重厚な交響楽、ロックの力強い表現、ピアノの演奏が互いに高め合うものであり、伝統の継承と革新、音楽の境界の打破、若者をホールへ呼び込むという音楽祭の核心を体現したものだと評価した。

2026年にモーツァルトが生誕270周年を迎えることを見据え、今回の音楽祭ではモーツァルトの様々な時期の作品を網羅し、SNSでの発信やオンライン生中継、キャラクターの活用など、若い世代にクラシック音楽を届けるための多彩な試みも展開された。