HAENDEL, Récital Key’mon Murrah et les Talents Lyriques – Evian

2027年はエヴィアン音楽祭にとって記念すべき年である。同機関は50周年を祝うとともに、500人の聴衆を室内楽の響きで包み込むために愛情を込めて設計された「ラ・スルス・ヴィヴ」の開館により、その歴史の新たな章を開いた。

フィリップ・シャンバレットとパトリック・ブーシャンが構想したこのホールは、柔らかな色調の楕円形の貝殻のような空間で、ギャラリーを備え、天井にはオキュルス（円窓）が戴かれている。この繭のような空間は、アルベール・ヤイン・シューが「グランジュ・デュ・ラック」の後に手がけた最後の音響設計であり、パリのシテ・ド・ラ・ミュージック、北京のオペラハウス、コペンハーゲンやルクセンブルクのフィルハーモニーホールに続くものとして、海洋的な感覚を呼び起こすのに適している。こうして、このフランスの「緑の丘」への登頂は、感動を禁じ得ないものとなっている。

開館週には、ブラームスの室内楽全曲演奏に加え、レ・タラン・リリックが好んで取り上げる作曲家、ヘンデルのリサイタルが開催された。レ・タラン・リリックは来週ボーヌで『アリオダンテ』を上演し、その後、クリストフ・ルセが客演指揮者として『テオドラ』のツアーを行う。このツアーはオックスフォードからローマ、パリのガヴォーホールを経て、11月にはブエノスアイレス、リマ、モンテビデオといった南米の主要都市を巡る予定である。

キーモン・マーラーとクリストフ・ルセは、昨年トゥールーズでヘンデルの作品を通じて共演しており、その音楽的な相性の良さは明らかである。同地でこのアメリカ人テノール（カウンターテナー）は、『エジプトのジュリオ・チェーザレ』でアンソロジーに残るようなセストを演じたと、同僚のティエリー・ヴェルジェは評している。

今夜のプログラムは、まさにこの魅力的な人物像を中心に構成されている。見事に構築されたプログラムは、ヘンデルの世界のあらゆる感情を探求している。第1幕の感動的な「Cara speme, questo core」では、カウンターテナーの繊細なフレージングが際立ち、ダ・カーポで高音を装飾する際にも、あえて音の脆さを表現する大胆さを見せた。感情に奉仕する旋律の運びは、『アリオダンテ』の「Scherza infida」でも同様である。キーモン・マーラーはストレートな音ではなく、生き生きとした自然なヴィブラートを使い、歌唱に独特の深みを与えている。

ホールのアコースティックが生かされた『合奏協奏曲 作品3-2』の鋭いアタックと豊かな響きは、対照的で素晴らしく、各パートの明瞭さとバランスが際立っていた。「Ombra mai fu」の器楽導入部でも、アンサンブルのレガートや叙情性を犠牲にすることなく、各楽器が明瞭に聴こえた。今夜は特に、第1ヴァイオリン、ファゴット奏者、そして通奏低音の素晴らしい演奏が光った。

「L’Angue offesa mai riposa」は、オーケストラのエネルギーに満ち溢れ、「Crude furie」では、後に続く怒りの感情が喜びとともに明瞭なコロラトゥーラで表現された。テノールの印象的な音域は、力強い胸声の低音から、栄光に満ちた高音まで存分に発揮された。音域の統一感は素晴らしく、発声のシンプルさが聴く者を喜ばせた。

アンコールは4曲。「Cara Sposa」では、オーケストラと完璧に調和したエレガントな旋律が再び楽しめた。『ロドリーゴ』からの「Vincer se stesso è la maggior vittoria」ではスウィング感のあるダンスのようなコロラトゥーラが披露され、続いて最も期待されていた『時の勝利と悟り』からの「Lascia la Spina」が演奏された。最後は再び『ジュリオ・チェーザレ』から「La giustizia ha già sull’arco」が選ばれ、生命力に満ちた陽気で生意気な勢いで締めくくられた。

冒頭、クリストフ・ルセは、15年間にわたりレ・タラン・リリックを忠実に支援し、「ラ・スルス・ヴィヴ」という音楽のための貴重な新しい器を提供したアリーヌ・フォリエル＝デステゼに感謝の意を表した。