From a forest to an all-star trio and the fires of hell – my pick of new music coming to the Proms this year - inkl
森からオールスター・トリオ、そして地獄の業火まで――今年のBBCプロムスで注目すべき新作音楽
3度の熱波を経て、プロムスが始まらなければ夏は本当の意味で始まったとは言えません。金曜日、BBCラジオ3とBBC交響楽団がロイヤル・アルバート・ホールをはじめとする会場で、8週間にわたる音楽祭の火蓋を切ります。私と同じように、皆さんもプロムスのガイドを読み込み、聴きたいコンサートに印をつけていることでしょう。しかし、音楽の夏が展開される中で常に驚かされるのは、当初は予想もしなかったような素晴らしいコンサートに出会うことです。紙面上では平凡に見えても、実際の演奏で特別な共鳴を生むコンサートがあります。それはデビューを飾るグループであったり、全く新しい音楽やプロムスの初演であったり、あるいは数日や数週間離れたコンサート同士が、思いもよらない音楽的・創造的なつながりを生み出すという「錬金術」によるものです。
まだ始まってもいないシーズンの驚きや発見を予測するのは無意味で矛盾した行為ですが、提供される新作音楽の中には、印をつけておくべき作品が多くあります。初夜に世界初演されるジョセフィン・スティーブンソンの『That the Sunrise Not Leave Us Unmoved』と、7月20日のジェシー・モンゴメリーによるアベル・セラオコエのためのチェロ協奏曲『These Righteous Paths』は、素晴らしい対照をなす組み合わせとなるはずです。スティーブンソンは詩的な洗練を極めた音楽を書き、モンゴメリーとセラオコエの協奏曲は魂を揺さぶる体験を約束してくれます。ミシェル・アッセイは、トロントでの北米初演時にこの作品を「オーケストラと聴衆の両方を、その呼吸する身体へと徐々に吸収していく生きた有機体」と評しました。
また、数日おきに開かれるコンサートで、本質的に異なる二つのオーケストラ的ビジョンを見逃すわけにはいきません。7月22日にサカリ・オラモ指揮BBC交響楽団が演奏するジェルジ・クルターグの『ステレ』と、7月27日にエドワード・ガードナー指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団が演奏するノルウェーの作曲家クリスティーネ・チェルセンの『Between Trees』です。
『ステレ』の短くも衝撃的な3つの楽章は、個人的、音楽的、歴史的な哀歌が重なり合ったタペストリーです。クルターグは、1994年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のために作曲されたこの作品について、「戦場で傷つき横たわる誰かのビジョン。周囲では戦いが激化しているが、彼はただ非常に澄んだ、非常に青い空を見ている……彼にとって、この空ほど重要なものはない」と語っています。作曲家であり教師でもあった友人アンドラーシュ・ミハーイを追悼して書かれたこの作品は、ベートーヴェンのオペラ『フィデリオ』への言及で始まります。フロレスタンの投獄と希望を象徴するオクターブです。しかし、クルターグの作品は救いをもたらしません。ラルギッシモ・アダージョの第1楽章、そして特に第2楽章の絶望の爆発において、その青い空は手の届かない場所に留まります。巨大なオーケストラが容赦ない衝突に飲み込まれ、終楽章では忘却へのくぐもった行進、すなわち煉獄のような荒涼とした静止状態へと至ります。
一方、2021年に書かれたチェルセンの『Between Trees』は、北欧の自然を崇拝する希望のビジョンです。クルターグの作品と同様にオーケストラのイメージとアイデアに対して法医学的な注意を払って作られており、チェルセンのインスピレーションは、聴衆を「音の遠足」に連れ出すことです。彼女が言うように、「遠くから眺めるのではなく、森の中にいるような感覚を聴衆に与える」オーケストラの旅です。作品はリスが木の実を食べる音の表現から始まり、木々が相互に接続し通信するための菌類のネットワークから着想を得ています。カッコウ、フクロウ、カササギの鳥のさえずりや、ホルン四重奏、オーボエ・ソロといった牧歌的な調和を描く古くからのオーケストラ描写も聴くことができます。
煉獄と牧歌的な調和の先にも、新たな音楽的共鳴があります。今シーズンはトリプル協奏曲が2つも初演されます。8月18日のエディット・カナ・ド・シジーの『Skyline』（3人の打楽器奏者とティンパニのための）、そして2週間後の9月6日には、BBCヤング・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤーの卒業生であるサックス奏者ジェス・ギラム、ホルン奏者ベン・ゴールドシャイダー、チェリストのシェク・カネー＝メイソンというオールスター・トリオのためのグウィリム・シムコックの協奏曲です。その間には、テア・マスグレイヴによるもう一つの傑出した世界初演、エイミー・ハーマンのために書かれたファゴット協奏曲『Out of the Darkness』（8月23日）もあります。
また、トーマス・アデスの『ダンテ』の2つのパートも楽しみです。8月8日には作曲家自身の指揮でナショナル・ユース・オーケストラが『煉獄（Purgatorio）』を、その数日後にはグスターボ・ドゥダメルがロサンゼルス・フィルハーモニックを率いて『地獄篇（Inferno）』を演奏します。ロサンゼルス・フィルは、ガブリエラ・オルティスの力強い『Revolución Diamantina』の英国初演も行います。
21世紀の音楽以外では、シーズンの両端で私が最も注目しているのは、7月21日のリュート奏者トーマス・ダンフォード率いるジュピター・アンサンブルによるダウランドとパーセル、そして終盤の夜に演奏されるマーラー・アカデミー・オーケストラです。彼らはマーラーがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のために知っていた、あるいは委嘱した楽器を使用して演奏します。彼らの交響曲第9番の録音は真の啓示であり、ライブで聴くのが待ちきれません。
夏はここから始まります。ロイヤル・アルバート・ホールの空調が耐えてくれることを願っています。そうでなければ、ラジオ3のプレゼンターだけでなく、楽器が溶ける音も聴くことになるでしょう。スタジオの皆さん、幸運を！
