Guest ensemble harps on American history in Fairchild performance - The State News

赤、黄、青の衣装をまとったアンサンブル・アフェクトが火曜日の夜、フェアチャイルド劇場のステージに登場し、アメリカのサウンドスケープの歴史を探求しました。このプログラム「コロニアル・バロック」は、2026-2027年テイラー・ジョンストン古楽シリーズの幕開けとなりました。

過去10年間、ジョンストンの3部構成シリーズは、16世紀から18世紀以前の音楽を演奏するために外部のアンサンブルを招いてきました。アメリカ独立宣言署名から250周年を迎えるにあたり、合唱プログラム・ディレクターのデヴィッド・レイルは、アンサンブル・アフェクトのプログラムが、この記念すべき年と植民地時代のアメリカ文化を融合させる「完璧な機会」であると考えました。

アンサンブル・アフェクトは、このプログラムのバージョンを夏に2度演奏しており、火曜日の公演に先立ち、提示する内容の幅を広げ、作曲への影響を含めるために時間を拡大しました。

観客の一人であるリック・ローブは、「250周年というテーマは興味深いです。私たちは初期のアメリカ音楽についてあまり考えることがないからです。彼らは本当に何かを学べるようなプログラムを組み立てる努力をしたと思います」と語りました。「このシリーズにボーカリストが登場することは珍しいですが、彼女は素晴らしかったです。若い音楽家たちがこのような音楽を演奏し、ある意味でそれを生き生きと保っているのを聞くのは素晴らしいことです」

ヴァイオリニスト2名、ヴィオラ1名、チェロ1名、チェンバロ1名、ボーカリスト1名からなるこのグループは、アメリカ独立戦争前後の時代の本物の楽器またはレプリカを使用して演奏しました。レイルによれば、これは「そのレパートリーの歴史的情報に基づいた演奏を再現し、18世紀に聴かれていたのとほぼ同じようにこの音楽を蘇らせるため」です。

アンサンブル・アフェクトの共同ディレクターでヴァイオリニストのフィービー・ゲルザー＝ゴヴァトスは、アメリカで作られた最も初期の音楽の一部は、礼拝の中で音楽を重視したプロテスタントの宗派であるモラヴィア教会によるものであり、彼らの音楽的伝統は「アメリカの音楽的な声と響きを作り出す上で本当に重要だった」と述べました。

音楽という皿に盛られたアメリカの歴史という心のこもった食事のようなこのイベントは、出演者と観客の両方にとって学びの機会となりました。

「私たちが演奏する曲の中には知られているものもありますが、多くはそうではありません」とゲルザー＝ゴヴァトスは言います。「プログラムを作成する過程で、存在すら知らなかった音楽や、これまで聞いたことのなかった人物の音楽を発見し、それを私たちがすでに知っていることと関連付けることがよくあります」

このプログラムを作成するための調査や研究に加え、アーティストたちが自身の技術に没頭し、観客とのコラボレーションの感覚を生み出す機会でもありました。

「私にとって音楽を作るという行為、特に他の人たちとの共同作業である室内楽は、神聖な経験と言えるかもしれません」とゲルザー＝ゴヴァトスは語りました。「あそこで演奏することは、私がすることの中で最高のことです」

建国の記念に加え、今年はMSU音楽大学が学内の独立したカレッジとなって20周年を迎える年でもあり、フェアチャイルド劇場などの施設改善にもつながっています。フェアチャイルドの内部について、レイルは「素晴らしい音響」に注目しており、これらのコンサートには常に「熱心な」観客が集まると述べました。

ローブは古楽シリーズとフェアチャイルド劇場の愛好家であり、同劇場を「音楽のための完璧な会場」と呼んでいます。ローブはランシングのランゲ合唱アンサンブルで約30年間ジョンストンと共に歌っており、レイルによるシリーズのプログラミングは「テイラー（ジョンストン）の音楽に対する感性を本当に尊重している」と指摘しました。

フェアチャイルド劇場では、シリーズの残りの2公演として、10月6日にレ・デリスによる「バッハの音楽の捧げ物」、2027年3月2日にカペラ・プラテンシスとピファロの公演が予定されています。