Musikfest Berlin: Wo Wiederhören Freude macht - taz.de

ムジークフェスト・ベルリン：再聴が喜びをもたらす場所

今年のムジークフェスト・ベルリンでは、管弦楽曲に加えて非常に多彩な形態の音楽劇が多く提供された。今回は冒頭と結びの両方に声楽作品が置かれた。

新しい音楽の経年変化は実に多様である。距離を置いて眺めると、時には見落とされていた側面が明らかになる。かつて親しみやすいとみなされたものが、実ははるかに多層的であることが判明することもある。そして、アヴァンギャルドとして登場したもののすべてが、最前線に残り続けるわけではない。

水曜日に閉幕したムジークフェスト・ベルリンは、何よりもまず、客演としてベルリンを訪れるアンサンブルの最新プログラムを適切に組み合わせたオーケストラ音楽祭である。ロマン派音楽が中核をなし、そこに20世紀の作品や、一部では完全な新作も加わる。

声楽も規模は小さいながら本音楽祭の特色の一部である。一方で、音楽劇は通常どちらかといえば周辺的な役割にとどまる。しかし今年は、上演形式やセミステージ形式による一連の舞台作品が上演された。開幕早々、フィルハーモニーにおいて、ニコラス・コロン指揮のフィンランド放送交響楽団とヘルシンキ室内合唱団が、作曲家ジェルジ・リゲティの唯一のオペラである「ル・グラン・マカーブル」（1978年作曲、1994年改訂）を演奏した。

その中では、死神が腐敗した架空のブリューゲル国を旅し、人々は道化者であり、死神自身も大差ない姿をさらす。映画音楽などからの引用をふんだんに取り入れ、リゲティはシニシズムとドタバタ喜劇を混ぜ合わせた、喜々として誇張された風刺の形をとる鮮烈なコラージュを作り上げた。多少の笑いはあったものの、ソプラノのサラ・アリスティドゥによる甲高い名人芸的な声の曲芸と、カチャカチャと音を立てる「ハサミの手」による彼女のパフォーマンスを除けば、振り返ってその晩から強く残るものはあまり多くなかった。

ガーシュウィンへの総立ちの拍手

それだけに、同じくめったに演奏されない20世紀の舞台作品に対する喜びは大きく、持続するものとなった。9月15日、イギリスのチネケ！オーケストラが南アフリカのケープタウン・オペラとともに、ジョージ・ガーシュウィンのオペラ「ポーギーとベス」をセミステージ形式でフィルハーモニーに登場させた。ガーシュウィンは、1933年にアメリカへ亡命せざるを得なくなった前衛作曲家アルノルト・シェーンベルクのテニス仲間でもあり、スウィング感のある優雅で親しみやすい旋律の創作者という役割に矮小化されがちである。

ガーシュウィンが決して劣らぬ現代的作曲家であったことは、そのためにしばしば見落とされる。彼は十二音技法の先駆者ほど際立ってはいなかったかもしれないが、エンリケ・マッツォーラ指揮のチネケ！オーケストラが1935年の総譜から明確に引き出したように、ガーシュウィンはヒット曲「サマータイム」のような思わず一緒に歌いたくなる親しみやすい旋律と同様に、劇的展開に様式的・和声的に常に即した正確で表情豊かな管弦楽の音彩描写をも見事に操っていた。

変化に富んだ管弦楽書法に加え、舞台装置がないにもかかわらず、声と身体の存在感によって、本来は扱いにくい題材を聴衆が引き込まれて追うことができるオペラ・アンサンブルがあった。リブレットは、架空の港湾通りキャットフィッシュ・ロウに住むアフリカ系アメリカ人の貧しい生活と苦悩を描いている。主人公たちにとって、アルコール、ギャンブル、麻薬は、漁業と綿花摘みの合間の日常から夜に逃避するための選択手段である。さらにポーギーは松葉杖をついて歩いている。

歌手陣は作品の重苦しさにユーモアを組み合わせた。とりわけ麻薬密売人スポーティング・ライフ役のルカニョ・モヤケが際立っていた。シヤブレラ・ントラレは深みのある豊かな声で尊厳を保つポーギーを演じ、そこにノンフランフラ・イェンデによる澄み切って輝かしいベスが加わった。オーケストラ奏者の前の舞台縁を行き来する、このカップルの束の間の幸せに人々は見入った。終演時には拍手が鳴り止まず、やがて劇場の最上階に至るまで客席全体が総立ちとなった。

抽象化された頭部を持つ関節人形

これに対し、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「兵士の物語」は簡素な体験をもたらした。この舞台メルヒェンは、第一次世界大戦末期の1918年に、スイスへの亡命中に限られた手段で書かれた。語り手1人と7人の演奏者によって奏でられ、週末のベルリン芸術週間ホール（ハウス・デア・ベルリーナー・フェストシュピーレ）では、俳優のドミニク・ホルヴィッツとヴァイオリニストのイザベル・ファウスト率いる室内アンサンブルがこれを担った。

5年前、ホルヴィッツと「イザベル・ファウスト＆フレンズ」はこの作品を演奏会形式で披露したことがあったが、今回はザルツブルク・マリオネット劇場から視覚的な協力を得た。美術家ゲオルク・バーゼリッツによる素朴で節くれだった人形を操作するため、舞台裏には9人もの操り手が入った。語り手のパートに寄り添うというよりは枠組みを与える、ストラヴィンスキーの無骨で角ばった、極めて節約された音楽に、バーゼリッツの歪んだプロポーションと抽象化された頭部を持つ関節人形は、ほとんど完璧と言えるほど調和していた。

本音楽祭の一環としてベルリン・ドイツ・オペラで初日を迎えたカールハインツ・シュトックハウゼンのスペクタクル・オペラ「光の水曜日」については、週の初めにすでに報じられていた。これに対して、芸術監督ジャスティン・ドイル率いるRIAS室内合唱団による音楽祭のフィナーレは、美学的に厳格な佇まいを見せた。彼らは古楽に基づいた20世紀の2つのレクイエムを組み合わせた。1つは「ポストモダン」の作曲家アルフレート・シュニトケによるもの、もう1つはモーリス・デュリュフレによるものである。シュニトケでは正教会の歌唱を思わせる木版画のような和声が、極めて現代的なエレキベースや打楽器のリズムと衝突した一方、デュリュフレはミニマルに浮遊する音型によって時代を超越しているかのようであった。ともに独自の個性を持つ作品が、精確に披露された。Aeternam habeas requiem（永遠の安息を）。