Bel canto y música sinfónica marcan los compases iniciales de la 87 Quincena Musical de San Sebastián
ベルカントと交響楽がサン・セバスティアン音楽週間（Quincena Musical）の幕開けを飾る
サン・セバスティアン音楽週間の開催期間中に行われる数多くの公演の中でも、二つの特別なプログラムが注目されます。8月2日（日）、ペルーのテノール歌手フアン・ディエゴ・フローレスが、自身のキャリアを象徴するイタリアのベルカントからフランス・オペラ、サルスエラに至るレパートリーを披露するリサイタルで音楽祭の幕を開けます。また、8月6日（木）には、ダニエル・ハーディングの指揮、ピアニストのダニール・トリフォノフとの共演でマーラー・チェンバー・オーケストラが同市に帰還し、ブラームスとドヴォルザークを中心としたロマン派のプログラムを演奏します。
サン・セバスティアン音楽週間は、クラシック音楽界の偉大なスターを招聘することと、音楽祭の近年の歴史を築いてきたアーティストや団体との安定した関係を築くことを常に目指してきました。8月2日に開幕する第87回音楽週間は、クルサール講堂での主要コンサートシリーズの冒頭を飾るこれら二つの公演を通じて、その哲学を再び示します。
大規模な公演で開幕した過去の回とは異なり、今回はより親密な形式の開幕コンサートを選択しました。主役は現代の声楽界を代表するテノール、フアン・ディエゴ・フローレスです。ピアニストのヴィンチェンツォ・スカレーラと共に、ベッリーニ、ロッシーニ、ドニゼッティ、ヴェルディ、マスネ、グノーのアリアや歌曲、そしてスペインのロマンサなど、彼を有名にしたベルカント、フランス・オペラ、サルスエラのレパートリーを辿ります。
フローレスと音楽週間の絆は、彼の国際的な飛躍の初期にまで遡ります。2000年にガリシア交響楽団とオルフェオン・ドノスティアラとの共演でロッシーニの『スターバト・マーテル』を歌い、初めてサン・セバスティアンの聴衆の前に立ちました。2003年には今回と同様のベルカント・リサイタルを行い、2004年には音楽祭の近年の歴史におけるオペラの金字塔として記憶される『湖上の美人』のコンサート形式上演で主演を務めました。
20年以上を経て、フローレスは芸術的な円熟期を迎え、ザルツブルク音楽祭の閉幕公演でも披露するプログラムを携えてサン・セバスティアンに戻ります。これは音楽週間との公演の重要性を強調するものです。フローレスと街の縁はさらに深く、音楽週間の近年の公演で数々の記憶に残る夜を演出した地元の若手テノール、シャビエル・アンドゥアガの師匠でもあります。
共演のイタリア系アメリカ人ピアニスト、ヴィンチェンツォ・スカレーラは、カルロ・ベルゴンツィ、モンセラート・カバリエ、ホセ・カレーラスといった伝説的な歌手の伴奏を務めてきたフローレスの常連のパートナーです。彼は、ベッリーニの『憂鬱、優しいニンフ』、『銀色に輝く月よ』、『思い出』、そしてフローレスのキャリアの象徴であるロッシーニ『チェネレントラ』の「ああ、彼女に違いない」など、第一部のレパートリーを支えます。
第二部ではスペインとフランスの伝統に目を向け、サルスエラからは『最後のロマンチスト』の「美しい恋人よ」、『ギター弾き』の「鳴れ、我がギターよ」、『大隊の喜び』の「ここにいるぞ…」などが歌われ、フランス・オペラからはマスネ『ウェルテル』の「なぜ私を目覚めさせるのか」、グノー『ロメオとジュリエット』の「昇れ、太陽よ」などが披露されます。
音楽祭の二つ目の大きなイベントは、4日後の8月6日（木）、同じくクルサール講堂で行われます。今大会初の国際オーケストラであるマーラー・チェンバー・オーケストラが、ブラームスのピアノ協奏曲第1番とドヴォルザークの交響曲第8番というロマン派のプログラムを届けます。
今回は、同団の桂冠指揮者であるダニエル・ハーディングが指揮を執ります。サイモン・ラトルやクラウディオ・アバドのアシスタントとして華々しくキャリアをスタートさせた英国の巨匠は、現在ローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミーの音楽監督を務める傍ら、ウィーン・フィルやアムステルダムのロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団と共演しており、2027/28シーズンからはグスターボ・ドゥダメルの後任としてロサンゼルス・フィルの音楽監督に就任することが発表されています。
ハーディングは2023年にヨーロッパ室内管弦楽団を率いて音楽週間を訪れましたが、彼と音楽祭の縁は、彼が次世代の最も有望な若手指揮者の一人であった頃まで遡ります。
この交響楽の夜の三つ目の柱は、現代ピアノ界で最も称賛される巨匠の一人、ロシア系アメリカ人のピアニスト、ダニール・トリフォノフです。ドイツ・グラモフォン専属アーティストでありグラミー賞受賞者でもあるトリフォノフは、ブラームスのピアノ協奏曲第1番において、その卓越した技巧と自発性を発揮します。この作品は、ソリストが作曲家の力強い交響的言説に完全に没入することを要求する難曲です。
後半では、ハーディングとマーラー・チェンバー・オーケストラが、1889年に書かれたドヴォルザークの交響曲第8番を取り上げます。その楽観的なトーンとボヘミアの民族的な味わいから、しばしば自然への賛歌と評される作品です。