À Bruxelles, Golda Schultz rayonne, Franz Welser-Möst ronronne

ブリュッセルでゴルダ・シュルツが輝き、フランツ・ヴェルザー＝メストが微睡む。

控えめなニュアンス、息の長いレガート、サン＝サーンスが「すべてが太陽の光と星のきらめきで織り成されている」と評したオーケストレーション。1854年、グルックの序曲として意図されたリストの『オルフェウス』は、冥府へ降りることはなく、音楽の文明的価値を思索する。作曲者は序文に「人類は[…]その胸中に凶暴さ、残忍さ、官能性の本能を残しており、芸術の使命はそれらを和らげ、優しくし、高貴にすることである」と記した。これは哲学的であり、劇的なプログラムではない。そのため、フランツ・ヴェルザー＝メストも控えめな個性を無理に誇張することはない。冒頭の数小節における極微の不正確さを過ぎれば、彼は旋律の線を整え、今シーズン末に首席を退く「ビッグ・ファイブ」の一角であるクリーヴランド管弦楽団の各パートを巧みに融合させる。非常に美しい外枠ではあるが、指揮者が明らかに先を急ぎ、音色の表出や半音階の艶やかさを生み出す時間も余白も奏者に与えないため、空虚な器となってしまう。頂点の変容させる力も、達した途端にしぼんでしまう。この作品にはより良い演奏が相応しい。

秋の陽光

かつて『サロメ』や『エレクトラ』で白熱させたシュトラウスのオーケストレーションの熟達者であるヴェルザー＝メストは、距離を保ちつつも、『4つの最後の歌』の老いた作曲家の崇高な肖像を描き出す。その身振りが全体を覆う上塗りの下で、『春』の蠢きを移ろう光へと導き、まだ青さを残す『9月』の銀色の反射を輝かせる手腕には感嘆させられる。また、『夕映えの中で』を『カプリッチョ』の「月光の音楽」と混同しない点にも感謝したい。この黄昏には逆光への別の知性が求められ、彼はその技巧を巧みに操っている。したがって魅力的ではあるが、ゴルダ・シュルツが輝かしくあるいは甘美にヘッセやアイヒェンドルフの詩句を捉える姿ほどには心を打たない。

高音やクレッシェンドでいくつかの言葉が失われたとしても問題ではない。連作の半ばに向かって力強さを増し、一語一語が思索され、表現され、彩られ、命が吹き込まれ、歌われると同時に語られる。指揮者の抑制とは対照的な豊かさをもって、ソプラノは室内楽のように寄り添うクリーヴランドの奏者たちと手を組み、声を覆い隠すことなく慈しまれる。音響に溶け合いながら全員が互いに耳を傾け合う様は奇跡的である。彼女が素晴らしいヴァイオリンを奏でるジョエル・リンクに向き合うと会場は揺れ動き、ヴェルザー＝メストは視線も合わさず、繊細なオーケストラのニュアンスと色彩を統率し続ける。『眠りにつくとき』で魂の静かな飛翔が約束され、連作は優しさに包まれ、最後の息の訪れに安らぎを見出しながら幕を閉じる。

アルプス交響曲

演奏会の最後はそれほど記憶に残るものではなく、指揮者は絵画的な高山牧場の紋切り型を投影する。ブラームスの交響曲第2番を単なる田園風景とみなす議論の余地ある単純化をしたとしても、第1楽章の長さをもてあそばずにいるのは難しい。劇的な構築なしに光景が通り過ぎていくだけだからである。有機的な発展も内的な緊張感も存在しない。出だしから歯車が狂っている。主要主題を極めて不自然に歪曲し、ヴェルザー＝メストは管楽器の息を止め、ホルンと木管を弦楽器の弓から切り離してしまう。一方で弦楽器は神々しい牧歌を描き出し、極小のピアニッシモから圧巻の轟きまで何でもこなす。指揮者は終始平坦で、提示部のコーダ（第497小節）で村のファンファーレを無骨に戯画化し、滑稽さの瀬戸際に近づくことでしか事件を起こさない。木管群が長いフレーズとブレンドの均衡を取り戻したアダージョ・マ・ノン・トロッポでも、深層を探ることはない。スケルツォはグラツィオーソと素朴さの間で揺れ動き、奇妙な配合に終始する。しかしフィナーレでようやく小節線が燃え上がる。弦楽器がリズムを活性化させ、金管楽器が高らかに誇示する。遅すぎただろうか？ 聴衆を味方につけるには十分であった。

リスト、R・シュトラウス、ブラームス。ゴルダ・シュルツ（ソプラノ）、クリーヴランド管弦楽団、フランツ・ヴェルザー＝メスト。ブリュッセル、ボザール、10月8日。