À France-Amériques, trois trios romantiques autour du pianiste Ingmar Lazar

パリのフランクリン・ルーズベルト通りにある格式高い会場、フランス・アメリックは、あらゆる分野のソリストによるリサイタルを開催しています。イングマール・ラザール（ピアノ）、クリストフ・ザイボルト（ヴァイオリン）、ヨハネス・ラープ（チェロ）によるトリオが、音楽シーズンの最後を飾りました。

この夜に演奏された3つの室内楽曲は、ロマン派の異なる道筋を辿るものでした。シューベルトの郷愁的な眼差しに始まるもの、ラフマニノフの終焉に向かうロマン派のスラブ的な達成、そしてブラームスによる交響的な広がりを持つ力強い作品です。これら3人の演奏家にとって、技術的な課題以上に、描かれる風景がそれぞれ異なる絵画技法を要するという、様式的な課題が突きつけられました。また、この3人はこの編成での初共演であり、バランスを見出す必要がありました。そのバランスは、イングマール・ラザールのピアノによって確実にもたらされました。

ラフマニノフは18歳当時、音楽院在学中にピアノ三重奏曲第1番を作曲しました。この曲は1892年に初演されましたが、楽譜は紛失し、第二次世界大戦後にようやく出版されました。チャイコフスキーへのオマージュが顕著ですが、若きラフマニノフの筆致はすでに確立されています。叙情的な豊かさに満ちた単一楽章の作品で、ピアノが際立ちます。気候の多様性が驚きを与え、決して音を強要しない演奏家たちの瑞々しい演奏が評価されます。この美しい室内楽ホールにあるヤマハのクォーターピアノは、よく調整されており、会場の親密かつ残響のある音響に適した、抑制された力強さを持っていました。ソリストたちは非常に献身的で、作品の悲劇的な結末に至るまでリスクを恐れず演奏しました。

「ノットゥルノ」として知られる変ホ長調のアダージョは、シューベルトの遺作の一部です。1827年の作曲か、彼の最晩年のものかは定かではありません。この楽章は新しいトリオのために意図されたものと思われます。幻想曲の精神で書かれており、弦楽器と鍵盤楽器の間でリズムが即興の精神を運ぶよう、演奏家に完全な自由を与えています。3人のソリストは、この楽譜を葬送行進曲のように閉じ込めてしまい、あまり快適ではない様子でした。テーマの強迫的な性格を更新するために必要なエネルギーが欠けていなければ、それも一つの選択肢だったかもしれません。テンポが遅すぎたことが、ある種の停滞を招いたのでしょうか。

ブラームスの3つのピアノ三重奏曲のうち2番目は1882年に完成しました。ベートーヴェンへのオマージュは冒頭から明らかです。演奏の冒頭に力強さや投影が欠けていたのは、おそらくその点かもしれません。3人の音楽家は、2つのテーマと6つの副次的なアイデアを持つ、非常に複雑なこの楽譜の構成に何よりも集中していました。明らかに、彼らは緊張感の低下やいくつかのズレを避けるために苦闘していました。緩徐楽章は変奏を駆使しています。雰囲気は美しく、重力と痛みに満ちていました。音程の問題はさておき、最後の2つの楽章は最も成功していました。スケルツォはシューマン的な幻想へのオマージュであり、ピアノが役割を「分配」することでエネルギーが完璧に維持されました。終楽章も美しい鼓動を持っていましたが、チェロがパートナーほど表現に没頭していなかったのは残念です。とはいえ、ウィーンの精神、すなわち学術的な書法と民俗舞踊の精神の対比は保たれていました。これこそ、喝采を浴びるにふさわしい楽章でした。

アンコールとして、トリオはショスタコーヴィチの「2つのヴァイオリンとピアノのための小品」（ヴァイオリンとチェロ用に編曲）の1曲目を演奏しました。ソ連の音楽家が、「形式主義」という逸脱を非難しがちな当局の注意をそらすために作曲したような、魅力的な小品でした。