BILBAO / BOS: voces de la naturaleza

ビルバオ。エウスクルダン・パレス。2024年10月2日（原文：2-X–2026）。ヴァネッサ・ゴイコエチェア（ソプラノ）。ビルバオ交響楽団。指揮：エドゥアルド・ストラウサー。ワーグナー、シュトラウス、プロコフィエフの作品。

ビルバオ交響楽団（BOS）は、このプログラムで「森」の概念を軸としたシーズンを開幕した。「森」とは、異なる存在でありながら共生し、互いを必要とし、多様性の中に調和を見出す空間である。そしてその多様性は、異なる時代の音楽への開放性や、2024年のエリック・ニールセン退任以来の首席指揮者不在を補う幅広い客演指揮者の顔ぶれに反映されている。客演指揮者たちはそれぞれ、仕事の進め方、聴き取り方、音楽作りに独自の刻印を持っている。ファビオ・ビオンディやフランソワ・ルルーのように初めて同楽団の指揮台に立つ者もいれば、過去の客演で素晴らしい記憶を残して再登場する者もいる。

この後者のグループに属するのがブラジル人指揮者のエドゥアルド・ストラウサーである。彼は昨年4月、アーティストが求めるもの、すなわち優雅さ、自然さ、オーケストラを輝かせる能力に加え、天性のカリスマ性を備えていることを証明した。今回も彼は、音楽作りに向けた並々ならぬ感情を伝える指揮者の一人として登場した。『ジークフリート』の「森のささやき」では、今シーズンのレジデント・アーティストである詩人レイレ・ビルバオの美しい詩句が先行して朗読されたが、スコアそのものが表現する大いなる音の風景（自然にも独自の神秘的かつ太古の声があることを英雄が発見する場面）に対して、詩句が付け加えられるものはほとんどなかった。見事な木管楽器の演奏とともに、ワーグナー作品で常に存分に展開・拡張される弦楽器の磨き上げられた包容力のある響きが際立っていた。

自然な流れで続いたのがシュトラウスの『4つの最後の歌』であり、世界の美しさを静思する休息のひとときとなった（再びの自然、光、季節の移ろい、そして安息）。ヴァネッサ・ゴイコエチェアはこの作品で、大編成オーケストラを越えて届く豊かな声量を披露し、ニュアンスに富んだ表情豊かな歌唱を聴かせた。その歌声は、エリザベート・シュヴァルツコップからルネ・フレミングに至る歴史的な先達たちが聴かせてきた憂愁に過度に囚われないものであった。オーケストラ側を繊細な筆致でまとめ、明瞭なテクスチャーと表立ったものではなく内に秘めた強靭さを示して控えめな姿勢を保ったストラウサーの手腕も手伝い、聴衆からはふさわしい拍手喝采が送られた。

彼の見せ場はプロコフィエフの交響曲第7番で訪れた。この交響曲は、明瞭で親しみやすい外観を持ち、作曲者の以前の作品の持つ記念碑的・戦闘的な性格から離れているにもかかわらず、地元のコンサートホールではあまり演奏されることがない。そのためストラウサーは英雄的な身振りではなく素朴さを求め、シンプルなものの魅力や、新しい楽想との出会いの喜びを追求した。彼の新鮮さを伝える手腕や、音楽家たちから求めに応じた演奏を引き出す様子は見事であった。第1楽章では透明感と多彩な色彩、アレグレットではやや不穏な軽快さ、アンダンテ・エスプレッシーヴォでは温かみ、ヴィヴァーチェでは適度なリズムの推進力を引き出し、多くの紆余曲折の末にシンプルさへと決定的に回帰する終盤の小節群を、損なうような感傷主義なしに提示してみせた。

アシエル・バジェホ・ウガルテ

（写真：ミゲル・サン・クリストバル）