5 Questions to Andrea Clearfield (composer, curator)
作曲家アンドレア・クリアフィールドが主宰するサロン公演シリーズ「Szalon」が40周年を迎え、ハイブリッド形式での記念公演とこれまでの歩みを語る
アンドレア・クリアフィールドは、歴史や芸術の境界を越え、多様な影響を深く表現力豊かな作品へと変容させる作曲家である。オペラ、オーケストラ、合唱、室内楽、ダンス、マルチメディアコラボレーションに及ぶ175曲以上の作品を持ち、その音楽はアメリカ内外で広く演奏されている。古代文化、環境の持続可能性、現代のアイデンティティから着想を得て、思索やつながりを促す音楽や枠組みを創り出している。彼女はピアニスト、キュレーター、教育者でもあり、とりわけフィラデルフィアで著名なサロンコンサートシリーズ「Szalon」の創設者としても知られる。
1986年に創設されたこのサロンは、19世紀のサロン音楽の伝統を現代に甦らせるものである。クリアフィールドは自宅のリビングルームに音楽家やアンサンブルを招き、ジャンルを超えた短い演奏を披露してもらうことで、コミュニティと芸術的交流のための活気ある場を提供してきた。2020年4月、新型コロナウイルス感染症のパンデミックに対応して方針を転換し、バーチャル版「Zalon」を立ち上げ、数十年に及ぶシリーズをオンラインの聴衆へと拡大した。
9月27日、現在はハイブリッド形式となった「Szalon」は、フィラデルフィアでの完売となった集まりと無料のZoomライブ配信により40周年を祝う。クリアフィールドは、クラシック音楽、ジャズ、ヒップホップ、現代の諸様式、世界各国の伝統音楽に及ぶ多彩な一夜を企画した。プログラムには、ドビュッシーの『シランクス』や『アラベスク第1番』、ショスタコーヴィチの『2台のヴァイオリンのための5つの小品』、イツァーク・パールマン編によるスコット・ジョプリンのラグタイム3曲などの名曲が含まれる。
世界の伝統音楽もこの夜の中心をなす。ビル・コウツロスとANIMUSのメンバーがギリシャ、トルコ、ラテン、現代の影響を融合させた音楽を演奏する。シカゴを拠点とするデュオHun Hazy（タミル・ハルガナとナイゼル・ハルガナ）は、喉歌（ホーメイ）、トブショール、馬頭琴（モリンホール）を通じてモンゴルの伝統を前面に押し出す。プリマヴェーラ・ファンド・アラムナイ・チェンバー・アンサンブルが演奏するヒナステラの『プーナの印象』は、西洋クラシックと民俗伝統の狭間に位置する体験を提供する。これらの演奏が一体となり、40年にわたってサロンを定義づけてきた広がりのある音楽言語を反映する。
記念公演を前に、キュレーションとコミュニティづくりに関するクリアフィールドへのインタビューが行われた。
――サロンの40周年おめでとうございます！シリーズの始まりから現在に至るまでを振り返り、得られた最大の洞察は何ですか？
「ありがとうございます！1986年9月、フィラデルフィアの小さなT字型のアパート（席がなくなるとバスタブの中に座る人もいました）で『Salon』（当時はZなし）を始めた際、クラシック、現代音楽、オペラ、ジャズ、ワールド、フォーク、フュージョンなどを網羅した『10組のアンサンブル、各10分』というプログラミング形式を作りました。マルチジャンルの企画は他に見当たらず、若い作曲家・ピアニストとしての私自身の折衷的な音楽的関心と、19世紀から20世紀初頭のヨーロッパの学際的サロンへの初期の憧れから生まれました。多様なプログラムは聴衆の相互交流と発見の感覚を生み出します。人々はお気に入りのフォーク歌手を目当てに来て、現代クラシック作品やモダンダンス、インドネシアのガムランに心を揺さぶられることもあります。私は何年もの間同じ形式を維持しており、時代や関心が変化しても人々が共鳴し続けてくれることに勇気づけられています。
2003年、サロンは歴史的な住宅の広いロフトという現在の空間を見つけました。ダンスやマルチメディアのコラボレーション、合唱のためのスペースと、増え続ける聴衆のための拡張された座席が確保されました。パフォーマーがより没入感のある体験のために異なる階層や空間を使用できるようになり、新たな創造の可能性が生まれました。2014年にその住宅が売りに出された際、サロンが拠点を維持できるよう全国の支援者が不動産購入に出資してくれました。まさに奇跡でした。人々が価値を認めるもののために結束したときに何が可能になるか、私は決して忘れません。
この40年間で、サロンは熱心な聴衆を築き上げ（来場者は2万人以上、出演者は1万人以上）、新しいハイブリッドモデルを通じて拡大し続けています。チームも成長し（ハウスチームに加え、現地および遠隔の技術チーム）、家族のようになり、全員がこの情熱的な活動にボランティアとして取り組んでいます。現在はパートナーシップ、新進アーティストの紹介、委嘱など新たな方向性を考えています。しかし最大の洞察は、私たちの周りにこれほど多くの分断がある今だからこそ、音楽やその他の芸術を通じたコミュニティのつながりの力に対する信念がさらに強まったことです。また、芸術団体が資金削減に苦しむ中、私の場所や他の多くの親密な空間が、芸術を持続させる新たな方法を示していると実感するようになりました。サロンは増加傾向にあり、それを目の当たりにできるのは素晴らしいことです」
――米国政府がパンデミックの『終息』を宣言した後、多くの団体がバーチャル配信をやめました。ハイブリッド形式を継続した理由と、その影響について教えていただけますか？
「パンデミックにより33年間で初めてサロンを中止せざるを得なくなったとき、私は打ちのめされました。友人で音楽テクノロジストのアダム・ヴィディクシスが、オンライン化への協力を申し出てくれました。サロンの個人的な親密さを損なわないようにするため、視聴専用のプラットフォームではなくZoomを選び、コミュニティの歓迎、活発なチャット、バーチャル乾杯、演奏後の聴衆と出演者によるQ&Aを設けました。2020年4月、私たちは『Zalon（Zoom Salon）』としてこのオンライン版を立ち上げました。世界中の音楽家やダンサーが自宅やスタジオからライブ演奏を行いました。地球を越えてつながることは刺激的でエキサイティングであり、深く癒やされるものでした。Q&Aは刺激的な対話の場となり、アーティストたちはパンデミックがどのように自らの活動を形変えたかを共有しました。
聴衆が対面に戻ってきた際、オンラインコミュニティから『私たちを見捨てないでください。Zalonは私たちの命綱になりました』というメッセージが届き、オンライン部分を継続する必要があることが確認されました。そこで、私たちのテクニカルディレクターであるヘラルド・ラズムニーがストリーミングを設計したのです――（※原文はここで途切れています）」
