Intercambio entre la OCNE y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya
スペイン国立管弦楽団・合唱団とバルセロナ交響楽団が相互交流公演を実施、ケント・ナガノ指揮で『アトランティーダ』などを披露
スペイン国立管弦楽団・合唱団（OCNE）は、バルセロナ交響楽団・カタルーニャ管弦楽団との連携の一環としてバルセロナを訪問する。一方、バルセロナ交響楽団はマドリードを訪れ、音楽監督ルドヴィク・モルローの指揮のもと、ヒナステラ、マルケス、ドヴォルザークの作品による国立音楽堂のシンフォニック・サイクル第5回プログラムを演奏する。
OCNEは11月6日、7日、8日にル・ラウディトリ（バルセロナ）において、マヌエル・デ・ファリャの遺作『アトランティーダ』を軸に、クロード・ドビュッシーの『海』、そしてホセ・ルイス・トゥリーナ編による『沈める寺』を組み合わせたプログラムを披露する。指揮台にはケント・ナガノが立ち、ホセ・アントニオ・ロペス、ヌリア・リアル、マイテ・ボーモン、そしてバルセロナ・アルス・ノヴァが出演する。
OCNEのル・ラウディトリ公演は、20世紀スペイン音楽の中で最も象徴的な重みを持つ作品の一つであるマヌエル・デ・ファリャの『アトランティーダ』を中心として構成されている。公演日程は11月6日（金）および7日（土）19:00、8日（日）11:00である。
指揮は前週末に国立音楽堂で同プログラムを取り上げたばかりのケント・ナガノが務める。ソリスト陣にはホセ・アントニオ・ロペス、ヌリア・リアル、マイテ・ボーモンが名を連ね、バルセロナ・アルス・ノヴァも共演する。
ジャシン・ベルダゲールの叙事詩に基づく『アトランティーダ』は、失われた大陸の神話を起点として、傲慢、堕落、そして希望に関する精神的な寓話を構築している。この物語においてクリストファー・コロンブスの航海は超越的な次元を帯び、新世界の可能性の象徴となる。ファリャはこの物語的・道徳的構造を取り入れ、信仰、アイデンティティ、歴史的記憶が合流する音楽的次元を与えた。
作曲者がこの作品を展開した背景は、その意味に新たな解釈を加えている。戦争と亡命に彩られた時期に着想された『アトランティーダ』は、深く分断されたスペインの歴史的状況と結びついた。明確な主張に頼ることなく、楽譜は神話、精神性、歴史意識が交錯する領域に位置している。
プログラムはさらに、ファリャの創作と、水の世界に関連する他の2作品との対話を提示する。クロード・ドビュッシーは『海』によって登場し、そこでは海が自由で変化し続ける力として描かれ、『アトランティーダ』が獲得した象徴的意図からは離れている。沈んだ大陸の精神的・物語的次元に対し、ドビュッシーは海の自然とその動きを中心とした音楽的アプローチを提示している。
プログラムを締めくくるのは、ホセ・ルイス・トゥリーナの管弦楽編曲による『沈める寺』であり、このイメージに別の視点をもたらす。この楽曲はファリャの世界観と精神的な響きの結びつきを確立し、同時に作曲者と編曲バージョンの間での対応関係の妙を提示する。トゥリーナと原曲の作曲者を結ぶ二重の作者性は、ファリャと『アトランティーダ』の完成に関わったエルネスト・アルフテルとの対話と並行関係をなしている。
