Kannada Film Composer Sai Somesh Joins ABRSM Programme to Diversify Music Learning

カンナダ語映画のスコア作曲家であり、音楽教育者、プロデューサーでもあるサイ・ソメシュ氏が、アジア全域から選ばれた8人の音楽家の一人として、英国王立音楽検定協会（ABRSM）の主要な作曲家メンターシップ・プログラム「Writing for Music Education」に参加することになりました。この6ヶ月間の取り組みは、教育現場向けの楽曲制作における作曲家のスキルを伸ばし、若手音楽家が利用できるレパートリーにさらなる多様性をもたらすことを目的としています。

ベンガルールを拠点とするソメシュ氏は、音楽教育と制作の背景を持ち、映画作曲家やメンターとしても活動しています。本プログラムを通じて、彼はABRSMや教育分野の第一線で活躍する作曲家たちと協力し、試験シラバスや指導、青少年アンサンブルなどの現場に向けた楽曲を開発します。ソメシュ氏にとって、このプログラムは自身の作曲活動を発展させるだけでなく、異なる伝統やアプローチを持つ音楽家から学ぶ機会でもあります。「私は他の音楽家や作曲家の視点や創造的なアプローチを理解したいと考えています」とソメシュ氏は語ります。「それは単に自分の考えを広げるためだけでなく、自分の限界がどこにあるのか、そしてそれをどう乗り越えて成長できるかを正直に見極めるためです。」

プログラムへの関心は、教師および音楽プロデューサーとしての彼の経験と密接に関係しています。彼は、なぜ特定の音楽的アイデアが共鳴するのか、なぜ一部の作品は長く愛され続けるのか、そして技術的な完成度と真に感動的な音楽を分かつものは何かという問いに、以前から関心を抱いてきました。「このプログラムは、そうした疑問を探求するのに最適な場だと感じています。特に、クラシック音楽が技術的、感情的、芸術的に提供する深みを通じてそれができると考えています」と彼は述べています。

ソメシュ氏のキャリアは音楽の複数の分野にまたがっています。彼は父親であるE.サイラム氏が設立したサンダー・インスティテュート・オブ・ミュージックを率いており、音楽教育を若き学習者にとって身近で有意義なものにするという使命を引き継いでいます。彼はクラシックピアノ、クラシックギター、キーボード演奏、音楽理論、オーディオエンジニアリングの訓練を受けています。教育活動と並行して、カンナダ語の長編映画の作曲や、意欲的な音楽家の指導、独立系アーティストとのコラボレーションを行ってきました。

教育、作曲、音楽制作というこの組み合わせが、ABRSMプログラムに対する彼のアプローチの基盤となっています。音楽を単に学ぶべき学問として捉えるのではなく、ソメシュ氏は音楽が人間の発達において基本的な役割を果たし、幼い頃から創造性、自信、感情的なつながりを育むものだと信じています。彼の参加は、音楽教育により幅広い音楽的視点を取り入れるというプログラムの広範な目的を反映しています。

ABRSMは、参加する8人の作曲家が音楽教育のために作曲するスキルと自信を身につけ、世界中の学習者や教師が利用できる音楽の多様化に貢献することを期待しています。このプログラムは、異なる音楽的伝統を持つ作曲家を結びつけると同時に、教育現場向けの作曲経験が豊富な作曲家と協力する機会を提供します。ABRSMのエンゲージメント担当副責任者であるジェームズ・ウェルバーン氏は、この交流の価値を強調します。「プログラムに参加する8人の音楽家は、非常に豊かな音楽的伝統を代表しており、彼らと協力できることは素晴らしいことです。教育現場向けの作曲について私たちが知っていることを共有し、彼らが多様な形式で活動してきた経験から学ぶことができるからです。」

「Writing for Music Education」メンターシップ制度は、過小評価されている背景を持つ才能ある作曲家のスキルを伸ばすことで、試験シラバスの多様化を支援することを目的として、2021年にABRSMによって設立されました。立ち上げ以来、メンターを受けた作曲家による60以上の作品がABRSMの試験シラバスに採用されています。これらの作品は、5万人以上の受験者によって試験で演奏されました。当初は英国で毎年実施されていましたが、2024年にアジアの作曲家を含むように拡大され、地域全体の音楽家が教育目的の音楽に独自の視点を提供できるようになりました。

学生にとって、レパートリーは楽器を学ぶ上で重要な要素です。レッスンや試験で出会う音楽は、若き音楽家にさまざまなスタイル、サウンド、創造的なアプローチを紹介することができます。したがって、そのレパートリーを広げることは、学習者が得られる音楽体験を広げることにつながります。また、本プログラムは、教育現場向けの作曲には独自のアプローチが必要であることも認識しています。参加する作曲家は、主要な教育作曲家による個別のメンターシップの支援を受けながら、試験シラバス、教育環境、青少年アンサンブルで機能する音楽を制作するためのスキルを磨いています。

ソメシュ氏にとって、この機会は最終的に音楽を通じてコミュニケーションをとる方法を学ぶことです。「最も重要なことは、人々と真につながる音楽を作る方法を学ぶことです」と彼は言います。「私は、最も強力な音楽は深みと感情のバランスの中に存在すると信じており、自分の作品の中でそのバランスを見つけ、維持する方法を理解するためにここに来ました。」

ABRSMでの6ヶ月間の活動は、その野心をより広範な国際交流の中に位置づけ、異なる音楽的伝統を結びつけながら、新しいレパートリーが次世代の音楽家にどのように届くかを検討するものです。教室、映画、制作、コラボレーションの間をすでに行き来している作曲家にとって、このプログラムは、学習者のために特別に作られた音楽を通じて、それらの世界をつなぐ新たな方法を提供しています。