Le Fantôme de l’Opéra fait son cinéma à Garnier

成功した映画に悲惨な予告編がつくことがあるが、この新しい『オペラ座の怪人』の予告編は真実を告げていた。アレクサンドル・カスタニェッティによるガストン・ルルーの有名小説の現代風翻案は、失望の要素が並んでいる。

「父へ」という献辞は感動的だ。しかし、カスタニェッティのようにオペラ歌手の息子であることは、この題材を扱う免罪符にはならない。それは1910年の小説の11番目の映画化作品であり、すでに最も無用な作品の一つとなっている本作を通じて明らかになる。現代のパリ・オペラ座の権威あるバレエ団に入団し厳しい競争に直面する若いルーマニア人バレリーナのアナスタシアと、愛するダンサーがオペラ・コミック座の火災で亡くなって以来1875年から地下から天井裏をさまよう作曲家兼怪人（上演されなかったバレエ『オルフェウス』）に支配される運命を描くにあたり、監督は最悪の選択をした。

音楽はダン・レヴィが手掛けているが、小刻みな編集で2時間にわたり細切れにされ、最後のバレエシーンでようやく展開される。その関心も限られており、質の低い音楽的大言壮語や、場違いな流行曲（ダフト・パンク、ビリー・アイリッシュ、ヨリナ）、ダンサーの日常描写のためのチャイコフスキーやブラームスといったクラシックのアリバイが並ぶ。

出演者について、若いデヴァ・カッセルの肩には重荷がのしかかる。振付家からサディスティックに扱われ、怪人に嘲笑されるが、それは監督が強いる小手先の演技に比べれば大したことはない。ジュリアン・ド・サン＝ジャンの演じる怪人も説得力に欠ける。ロマン・デュリスのトキシックな指導者の演技も疑問が残る。このトリオの周りで、『オルフェウス』を具現化するために、本物のパリ・オペラ座のアーティストたち（ギヨーム・ディオップ、ドロテ・ジルベール、ループ・マルコー＝ドルアール）が脇役として出演・ダンスさせられている。

振付はマリオン・モタンが担当しているが、古臭い演出のテンポとイメージに縛られている。大階段での馬の振付から始まり、ステージ上の即興、スクリーンの映像、そして地下の湖への追走劇へと続く最後のバレエの混乱も含め、機能していない。

演出面では、この2026年版『オペラ座の怪人』は映画というよりクリップのようであり、5秒以上のショットは稀である。スタジオで再現された地下の湖を除けば、ガルニエ宮そのもので撮影されたことが唯一の利点であるが、誰もが自由に出入りできるかのような描写がなされている。