MADRID / Excepcional Brahms de Julia Fischer con Gardner y la London Philharmonic
ユリア・フィッシャーがエドワード・ガードナー指揮ロンドン・フィルと共演、マドリードでブラームスのヴァイオリン協奏曲を演奏
マドリード、国立音楽堂。2026年10月29日。イベルムジカ 26-27。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団。指揮：エドワード・ガードナー。ソリスト：ユリア・フィッシャー（ヴァイオリン）。ブラームスおよびチャイコフスキーの作品。
昨日起きた惨劇によって心が打ちひしがれている時、批評家がコンサートの批評に集中することは困難である。決して起きてはならなかったこの恐ろしい大惨事の犠牲者の遺族や関係者に対し、心からの哀悼の意を表すことしかできない。他の考察は別の場と機会に譲るのが適切であろう。
今回のイベルムジカ・シーズンにおけるロンドン・フィルの2回目の公演は、初日と同様、犠牲者を追悼・記憶するための1分間の黙祷という、避けられない哀悼のしるしのもとで始まった。サー・トーマス・ビーチャムとマルコム・サージェントによって1932年に創設され、現在はかつてカスティーリャ・イ・レオン交響楽団のマネージャー兼芸術監督を務めたスペイン人のヘスス・エレーラが芸術監督を務める同団は、40年以上前に別のスペイン人指揮者ヘスス・ロペス＝コボスが登壇して同シリーズに初登場して以来、定期的に客演している。今回は現在の首席指揮者エドワード・ガードナーと再び登場した。ガードナーは、2028-29シーズンにエストニア系アメリカ人のパーヴォ・ヤルヴィが指揮を引き継ぐ前の、任期最後の2年を迎えている。
パブロ・ロドリゲスはプログラムノートで、チャイコフスキーとブラームスの奇妙な関係を適切に強調している。前者は後者の作品に対して著しく辛辣で批判的であり、後者は後者でロッシーニ風に洗練された形でロシア人の作品に対する距離感を表明していた。ロドリゲスが的確に振り返るように、この件でおもしろいのは、杯を交わすような個人的な関係においては両者は非常に親密であり、『白鳥の湖』の作曲者もそれを率直に認めることをためらわなかった点である。
1878年に書かれたブラームスのヴァイオリン協奏曲は、レパートリーの中で最も複雑でありながら最も興味深い作品の一つであるが、ロドリゲスが指摘するように、容易に定着したわけではなかった。おそらくは、初聴では特に分かりやすくはない、濃密かつ張り詰めた第1楽章が主因であろう。「ヴァイオリンに対する協奏曲」というビューローに帰される有名な皮肉はそこに由来するのかもしれない。ソリストの堂々たる登場は、想像しうる最も直接的な言葉では語りかけてこない一種の英雄的レチタティーヴォであり、決定的な宣言のように思われるが、その後、楽器の最高音域への美しい上昇によって頻繁に描かれる感情豊かな叙情的あふれ出しのパッセージと対比をなす。ブラームスが見事に構築したこの力強く濃密な第1楽章は、ソリストの清潔な技巧に一切の妥協なく試練を課し、オクターヴ、和音、アタックの瞬間に追い込み、音程の粗があれば直ちに露呈させる。その後にブラームスが構築するものは、ロドリゲスが述べるように「すでに聴かれたものの中から最も驚くべきものを芽生えさせる」ことができる。サラサーテを大いに苛立たせたオーボエによる第2楽章の美しい旋律、そしてソリストが高度な技術的要求を免れない、より直接的で陽気な終楽章のアレグロ・ジョコーソに至る。
結局のところ、この作品には、力強く情熱的なパッセージで展開されるエネルギーに見合う力強い音を持ちながら、最も叙情的な密度の高い部分が内包する感動を聴き手に呼び起こすために必要な美しさとまろやかさを備えたソリストが求められる。強靭であると同時に軽やかな弓使い、確固たる正確な音程、敏捷なアーティキュレーション、そして楽譜の豊かな表現内容を伝える滑らかなフレージング能力が必須となる。ミュンヘン出身のユリア・フィッシャー（1983年生まれ）は、これらすべての特徴を極めて豊富に兼ね備えており、それは2年前にアカデミー室内管弦楽団と共演した際など、これまでの幾度もの来演でも証明してきた通りである。
今回も彼女はそれを再現した。フィッシャーは愛器ガダニーニ（1742年製）の持ち味を最大限に引き出し、非常に幅広いダイナミックレンジ全体において並外れて美しい音を響かせた。決して過剰になることのない完璧にコントロールされたヴィブラートにより、このバイエルン出身の奏者は、絶妙な完璧さで提示された冒頭の堂々たる導入から、作品を完全に消化し掌握していることを明確に示した。彼女の演奏は常に表情豊かで、滑らかに歌い、適切に呼吸し、素晴らしい抑揚と、知性と感性をもって扱われたルバートに彩られていた（フィッシャーの語り口には平板に感じられるものが何一つない）。ブラームスがドルチェな表現を要求する数々のパッセージの美しい表出はその好例である。彼女のアタックは常に恐るべき精度を誇っていた。
高音域も同様で、目を見張るほどの見かけ上の容易さとともに正確さと美しさをもって届き、ブラームスが弓使いと音程を同時に試す力強い和音も完璧であった。さらなる証明が必要だったとすれば、ヨアヒム作のカデンツァという形で示された。そこでは技巧的な精神が表現力を圧倒することなく見事に描かれた。疑いなく華麗でありながら、何よりも素晴らしく歌われていた。カデンツァ後の静かな始まりから段階的に高まる緊張感を持った、この楽章の結尾も実に見事であった。フィッシャーは非常に美しい第2楽章でもこれらすべての長所を発揮し、明るい第3楽章では適切な陽気さを注ぎ込み、明瞭なアーティキュレーションが際立ち、素晴らしい最後のポコ・ピウ・プレストで締めくくった。ブラームスの協奏曲のこの見事な演奏に対して、極めて大きく、まさにそれに値する成功がもたらされた。筆者がここ数年で聴くことができた最良の演奏の一つである。フィッシャーはアンコールとしてもう一つの真珠、バッハのパルティータ第2番のサラバンドを贈った。過剰になることも控えめすぎることもないヴィブラートを伴った、表情豊かで極めて美しい演奏であった。
チャイコフスキーのマンフレッド交響曲……
