A quick look at the symphonies of Philip Glass - Daily Kos
フィリップ・グラスの交響曲を振り返る
トランプ氏の名前が違法に冠された「トランプ・ケネディ・センター」の看板は、私がこれを書いている時点でも残っているが、作業員が文字を取り外すための足場が組まれていた。クリストファー・クーパー連邦地方判事は5月29日、改称は違法であり、今日までにトランプ氏の名前を撤去しなければならないとの判決を下した。トランプ氏の追従者で固められたケネディ・センターの理事会は、この判決に部分的に従った。
しかし昨日、文字通り土壇場になって、ケネディ・センターの理事会はクーパー判事の命令に対する執行停止を求めた。NPRは今日午前1時43分にAP通信の報道を掲載した。ウェブサイトからはトランプ氏の名前が削除されたものの、裁判所へ要請が送られた時点で、建物のファサードには依然として彼の名前が掲げられていたことはほぼ間違いない。
トランプ氏の追従者たちは、トランプ氏のケネディ・センターへの貢献を称える、法的拘束力のない愚かな決議も可決した。彼らはこの件を可能な限り不快なものにしようと躍起になっているかのようだ。
もしクーパー判事の命令が迅速かつ完全に履行されていたとしても、今夜ケネディ・センターで予定されていたフィリップ・グラスの最新交響曲の初演には間に合わなかっただろう。国立交響楽団が新しい楽曲をリハーサルし、今夜のコンサートで初演するには2週間では足りなかったはずだ。
アメリカの作曲家フィリップ・グラスにとって、ケネディ・センターで交響曲第15番を初演することは大きな名誉であったはずだ。しかし、違法に改称された「トランプ・ケネディ・センター」で初演を行うことは不名誉なことである。そのため、グラスは1月に同センターでの初演を取りやめた。
この交響曲は今年、北東へ約400マイル離れたボストン交響楽団の夏の拠点であるタングルウッドにて、約1ヶ月遅れの7月5日に初演される予定である。指揮者のカレン・カメンセクとバリトンのザカリー・ジェームズがボストン交響楽団と共演するが、彼らは当初の予定通り、今夜の国立交響楽団のコンサートにも出演する。
国立交響楽団のコンサートは、当初グラスの新作交響曲で始まり、サミュエル・バーバーのヴァイオリン協奏曲、ジョージ・ガーシュウィンの『パリのアメリカ人』と続く予定だった。今夜のプログラムは、グラスの新作がアダム・シェーンベルクの『アメリカ交響曲』とアーロン・コープランドの『リンカーンの肖像』に差し替えられた以外は同じである。ジェームズはバリトン歌手ではなく、ナレーターとしてクレジットされている。
この出来事をきっかけに、私はこの生ける伝説であるグラスの交響曲をほとんど知らないことに気づいた。そのため、ニュースが流れて以来、最新作を除くグラスの交響曲を少なくとも一度ずつ聴いてみた。
以下は私の第一印象である。これには後で修正する可能性のある意見も含まれている。グラスの交響曲は、ベートーヴェンの9つの交響曲ほど明確に差別化されていないように感じる。しかし、最初に聴いたときにはすべて同じに聞こえたボフスラフ・マルティヌーの6つの交響曲よりは、明確に区別できている。
合計15の交響曲を作曲したドミートリイ・ショスタコーヴィチは、スターリンの独裁政権下のソ連で生きた。フィリップ・グラスは、オペラ、コンサート、映画音楽の作曲家であるという点以外に、ショスタコーヴィチと共通点があるとはおそらく考えたこともなかっただろう。
交響曲第1番「ロウ」
レナード・バーンスタインは、音楽に対する最良の反応はさらなる音楽である、といった趣旨のことを言った。正確な引用ができず申し訳ない。GoogleのAIが正しい回答をしているのか、それとも単に私が聞きたいと思っていることを言おうとしているのか定かではない。バーンスタインの言葉を正確に引用できているとすれば、グラスの交響曲第1番「ロウ」はその良い例である。
長い間、私はこの交響曲には低い音の楽器が多く使われているのだと思い込んでいた。しかしトラックリストを見ると、「ロウ（Low）」は高度に関係しているようで、第1楽章は「地下の人々（Subterraneans）」と題されている。実際にはデヴィッド・ボウイのアルバム『ロウ』に関するものだ。
ナクソスからリリースされたグラスの後の交響曲のブックレットで、リチャード・ホワイトハウスは次のように説明している。
「1993年、グラスはデヴィッド・ボウイが1977年に発表したアルバム『ロウ』から着想を得た『ロウ交響曲』を完成させた。最も多作で影響力のあるロックミュージシャンの一人であるボウイは、[1970年代のアルバム]で国際的な名声を確立し、各アルバムの中心となるキャラクターとして登場する手の込んだステージショーで自身の音楽の個性を高めていた。1976年の過酷なワールドツアーの後、ボウイは音楽制作へのアプローチを根本的に変えることを決意した。当時分断されていたベルリンの西側に移り住み、ブライアン・イーノとのコラボレーションを開始した。それは、この媒体にとって急進的で革新的な時代において、他のどの発展にも劣らず決定的にロック音楽を変えた。」
私はまだデヴィッド・ボウイのアルバムを聴いていない。
交響曲第2番
これには副題がない。しかし、もし「機関車」という副題がついていたとしても、納得できるだろう。
第2番と第3番の交響曲のナクソス盤ブックレットで、ダニエル・フェルゼンフェルドは次のように書いている。
「第2交響曲はもともとブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックからの委嘱で、1994年にデニス・ラッセル・デイヴィス（グラスの熱心な支持者であり、彼の管弦楽曲の多くを委嘱している）の指揮、ブルックリン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。3つの楽章で構成され、大きな段落があり……他の多くの単純な作品よりも、複数の調性が同時に存在する多調性に重きを置いている……。」
第1楽章は、徐々に強さを増していくスローバーン（じわじわと燃え上がる）のようなもので、グラスの「より美しい」作品の多くよりも湿っぽく、少し甲高いが、計算されたか細い音で終わる。第2楽章は第1楽章の続きで、同様に暗く、どこか絶望的とも聞こえるような執拗さと陰鬱さがある。最終楽章は、それまでの魅力的な濁りとは対照的に、活気に満ちて明るく、鐘や木管楽器の音が特徴的である。