Teilhabe – woran?
参加—何への参加か？
3月、ベルリンにてドイツ音楽評議会の招きにより、団体、教育、政治、経済の各分野の関係者が集まりました。議論されたのは、文化的多様性、多様性、民主主義の意識、社会的絆、表現力と知覚力、創造性、インクルージョンと参加、そして「音楽のエコシステム」のためのアジェンダについてです。多くの情報は有益で、驚きもあり、すでに知られていることもありました。しかし、一つの中心的な問いが未解決のまま残されました。それは、音楽生活への非常に多くの入り口（低閾値のプログラム）の後に何が起こるのか、という点です。
参加—何への参加か？
音楽的な夢が、オープンなコミュニティ・ミュージック・プロジェクトに留まることや合唱団で歌うことではなく、楽器を真剣に習得すること（定期的な練習、アンサンブルへの参加、芸術的アイデンティティの成長を伴うもの）である子供や若者はどうなるのでしょうか？家族がレッスン代、楽器、楽譜、移動費、練習場所を負担できない場合はどうなるのでしょうか。ここに、入り口の敷居を下げることばかりを称賛し、その後の問いを偶然に委ねてしまう議論の盲点があります。
入り口が終着点になるとき
コミュニティ・ミュージックの形式や、管楽器・弦楽器クラスは効果を上げています。それらは憧れを呼び起こし、才能を可視化し、帰属意識を生みます。しかし、多くの場合、それらは数ヶ月、あるいは2、3年で終わってしまいます。確実な継続の道筋がないままです。後に残されるのは、「才能はあるし、よく成長したけれど、リソースがなければこれ以上は無理だ」と言われる子供たちです。その結果、教育の中断、挫折、楽器演奏の分野における社会的排除が生じます。好奇心が能力へと変わるはずの場所で、連鎖が断ち切られてしまうのです。ユネスコの文化教育と参加を可能にするという使命を真剣に受け止めるならば、このギャップを埋めなければなりません。最初の情熱の火花から、持続可能な音楽的キャリアへ。それ以外は純粋に象徴的なインクルージョンに過ぎず、写真映えはしますが、その効果は苦いものです。
アリストテレスの「良き生」の理論によれば、幸福と生活の満足度は、人が達成すべきと考える事柄や生き方を実現できたときに生まれます。したがって、社会の構成員が個々の理想に従って人生を形作る能力を備えていればいるほど、その社会は公正であると言えます。これを音楽的・文化的な参加という課題に当てはめると、条件なしの単発的なプログラムへの参加以上のものが必要だということです。ケイパビリティ・アプローチ（潜在能力アプローチ）の観点からは、自律的な音楽実践への持続可能なアクセスを可能にするために、二つの要素が必要です。それは、リソース（楽器、場所、指導者など）と、リソースを実際の参加へと変えるための変換因子（学校と音楽学校間の機能的な協力、貸出楽器、公共交通機関、親や支援者によるサポート、本人のモチベーションなど）です。
実践的には、低閾値の入り口は信頼できる継続的なオファーへとつながる必要があります。オリエンテーションから深化へ、学校のクラブ活動からアンサンブルへ、貸出楽器から恒久的な解決策へ、基本的なグループ体験から小グループでのレッスンや定期的な個人練習へ、という流れです。
オリエンテーションと能力
ハンブルクの音楽教育者ハンス・ユンガーによる「OKモデル」は、体系的で冷静かつ実践的なアプローチを提供しています。困難な教育現場での長年の経験に基づき、子供や若者が音楽活動を試すことができるオリエンテーションの機会と、より深い音楽的能力の習得を可能にする学校内外の継続的なプログラムを論理的に結びつけています。
学校の音楽クラスにはオリエンテーション機能が求められます。それは可能性の空間を開き、音楽活動を紹介し、基礎能力を訓練し、子供や若者が追求すべき音楽活動を見つける手助けをします。
その後の能力習得は、学校内（選択科目など）か、あるいは学校外（地元の音楽学校、アマチュア音楽団体、演劇イニシアチブ、フリーの団体など）で行われます。理想的な継続の機会は、全日制学校における音楽プログラムが提供し得ます。これはクラスでの音楽授業を置き換えるものではなく、有意義に拡張し継続させるものです。
教育ネットワークの結節点としての学校と音楽学校
ここでユンガーのコンセプトはケイパビリティ・アプローチと合致します。後者は、教育関係者間の協力だけでなく、楽器プール、練習インフラ、アンサンブルの席、時間的・場所的なアクセスのしやすさといった、堅牢に組織された変換因子を要求します。「音楽のエコシステム」に当てはめると、学校と音楽学校はネットワークの結節点となり、教育の移行を偶然に任せるのではなく、調整して計画するようになります。そうすれば、低閾値の音楽的入り口は行き止まりではなく、充実した音楽的キャリアへの発射台となるでしょう。
これは決して教育的な空想を語るものではありません。OKモデルにおける音楽活動の選択基準は、物理的、認知的、意欲的、そして組織的・経済的なアクセスのしやすさです。楽器を「見つけた」子供たちにとって、アクセスの範囲は、音楽的要求の低い大規模なグループ形式を超えて広げられなければなりません。潜在的なソリストのためだけでなく、質の高いアマチュア層のためにもです。まさにそこに、私たちの音楽生活の大部分が存在し、社会的結束が生まれるのです。