【专访】匡俊宏×于渊：长笛与古典吉他，如何编织跨越万里的对话 - 搜狐网
ギタリスト匡俊宏とフルート奏者于淵が語る、長笛と古典ギターの二重奏の魅力
8月23日夜、ギター演奏家の匡俊宏は上海大劇院にて、フルート演奏家の于淵と共に「一個人の古典」シリーズ音楽会の一環として、フルートとギターの二重奏『時の折れ目』を上演した。終演後、二人のアーティストにインタビューを行い、コラボレーションの経緯や選曲、芸術的経験について聞いた。
一、動画の招待から生まれた重奏コンビ
上観新聞：二人はどのように知り合い、共演に至ったのですか？
匡俊宏：私が于淵に注目したのは、彼が編曲・演奏したバッハの『シャコンヌ』の動画に感動したからです。この作品はもともとヴァイオリン曲で、非常に難易度が高いものですが、彼のフルート版は14分にも及び、音色や処理に独自の解釈を感じました。2024年に上海大劇院で演奏した後、室内楽について話す中でギターとフルートの相性の良さに気づき、指揮者の尹炯傑を通じて于淵に連絡を取り、共演が始まりました。
于淵：連絡を受けた時はパリにいました。フルートとギターの共演は非常に貴重な機会です。匡俊宏の演奏動画を見て音楽的感性に共鳴し、北京で会って意気投合し、共演を決めました。昨年の全国ツアーを経て、長期的にこのコンビを深める決意をしました。
匡俊宏：曲選びが重要です。武満徹やピアソラなどのオリジナル曲に加え、今回はメンデルスゾーン、シューマン、シューベルトの作品を新たに編曲しました。原作の感情を保ちつつ、楽器の特性を最大限に活かし、拡声装置を使わない純粋な生演奏を目指しました。
二、小規模室内楽の突破口
上観新聞：技術的な課題について、楽器の進化は古典ギターの合奏をどう補いますか？
匡俊宏：私が使うダブルトップギターは共振性能が高く、生音の音量が大きいため、拡声装置への依存を減らし、楽器本来の音色を保てます。
于淵：海外では新作の委嘱や編成の工夫は古典音楽の発展ロジックそのものです。小規模な楽器編成を広めるには、新しい作品の存在が不可欠です。
三、編曲の難点
匡俊宏：シューベルトの『アルペジョーネ・ソナタ』は代表的な例です。アルペジョーネは失われた楽器ですが、ギターでピアノパートを補うことで、歴史的な文脈に沿った再創造が可能です。編曲の難しさは、ピアノの複雑なテクスチュアをギターでどう表現し、原作の色彩を損なわないかというバランスにあります。
四、オンラインでの発信
于淵：フランス留学中に音響工学を学びました。現場の音と録音のギャップを埋めるため、Zoom H6レコーダーとReaperソフトを使い、現場のリアルな音を再現するよう調整しています。
五、多様なアイデンティティと音楽的思考
匡俊宏：作曲家との事前のコミュニケーションが重要です。また、学生にはコンクールを唯一の道とせず、個性を尊重した指導を心がけています。
于淵：ドイツとフランスの音楽伝統の違いは、言語を学ぶことで理解が深まりました。上海大劇院での公演では、新作『虹橋空港2013』も演奏しました。上海の多様な文化は創作のインスピレーションを与えてくれます。
