Experimental pianist-composer Alfredo Ovalles on fatherhood, avant-rock and the broken rules of the concerto - IDIOTEQ.com
ピアニスト兼作曲家アルフレード・オバレスが新作アルバム『The Art of Parties』と自身の創作活動について語る
IDIOTEQがポスト・パンクやその周辺の境界領域を扱うメディアであるならば、アルフレード・オバレスはその領域を少し広げる存在です。私たちはジャズや実験音楽の周辺にも常に注目しており、『The Art of Parties』はその文脈の中に位置します。
ベネズエラ出身で現在はポーランドのワルシャワを拠点とするピアニスト兼作曲家のオバレスは、新作アルバムにおいて現代音楽やプリペアド・ピアノから、即興、エレクトロニクス、ジャズ、そしてジョン・ゾーンやフランク・ザッパを想起させるアヴァン・ロック的な思考までを網羅しています。
彼が長年、自身の専門であるピアノのために作曲することに恐怖を感じていたという背景は興味深いものです。カラカスで生まれ、5歳の誕生日にピアノを習いたいと願った彼は、後にクラシック・ピアニストとしてボーンマス交響楽団、ポーランド・バルティック・フィルハーモニー管弦楽団、ドミニカ共和国国立交響楽団との共演や、ウィーン・モダン、トランザート・フェスティバル、ワルシャワの秋といった音楽祭への出演を重ねました。バッハやレナード・バーンスタインの作品をプログラムに取り入れることも多く、バーンスタインの『ウエスト・サイド物語』からの「シンフォニック・ダンス」のソロ・ピアノ編曲は、彼の定番レパートリーとなりました。
しかし、自身のピアノ曲を書くことは別問題でした。「ピアノのための作曲を阻んでいたのは、この楽器が持つ膨大なレパートリーの重圧でした」と彼は語ります。「私はクラシック・ピアニストであり、ピアノは間違いなく全時代を通じて最も多くの傑作が書かれた楽器です。作曲家と自認していなかった私にとって、この歴史ある楽器に自分の声を加えることは非常に困難で、麻痺するような感覚でした」。それ以前、彼はピアノを中心とした作品を1曲しか書いておらず、それもエレクトロニクスや自身の声を重ねて楽器の音を隠すような手法をとっていました。
転機は妻の妊娠でした。息子を授かることを知った夜、書き留めていた断片的なスケッチが意味を持ち始め、『i want to sing but i don’t know any songs』として結実しました。この曲は友人マルティナ・ザクシェフスカに捧げられています。翌日、ジェイムズ・ジョイスの詩『On the Beach at Fontana』から着想を得て『singing in our chains』の構想が生まれました。これらは父親になることや、権威主義的な支配を受けたベネズエラという国との関係性とも結びついています。
こうして生まれた4作品を収録した『The Art of Parties』は、Ravello Records / Parma Recordingsより9月18日にリリース予定です。ソロ作品3曲に加え、表題曲はピアノ、弦楽五重奏、打楽器のための4楽章からなる「ポスト・コンチェルト」です。
オバレスは、カラカスでのロックバンド活動も自身の音楽的ルーツであると語ります。彼は現在も「Changing Places in the Fire」で活動しており、かつてはポップ歌手のバックバンドでキーボードを担当した経験もあります。その経験は、ポピュラー音楽の和声やボイス・リーディング、録音・制作技術、電子楽器の扱いを学ぶ「修士課程」のような場となりました。楽譜に頼らないミュージシャンとの共演は、彼のコミュニケーション能力や音楽的思考を大きく変えました。これらのスキルは、現在「andother stage」や「Black Page Orchestra」での活動、さらにはウィーン交響楽団での現代音楽演奏におけるキーボード技術にも活かされています。
こうした背景が、『The Art of Parties』がクラシックの構造を保ちつつ、アヴァン・ロックやジャズ、実験音楽と共存できる理由を説明しています。
