Barocker Bühnenzauber – Die Händelfestspiele 2026 starten mit einem packenden „Rinaldo“

ヘンデル音楽祭の幕開けを飾った「リナルド」の熱狂的な初演を経て、このオペラが1711年のロンドンでヘンデルの世界的な名声への突破口となった理由がよく理解できる。ミヒャエル・ホフシュテッターとヘンデル音楽祭オーケストラは、この夜の感情的で熱狂的なエンジンとして、最高級の音楽的弁論を繰り広げた。力強く、テンポと気質、輝きに満ち、同時に叙情的な静止も備えている。これこそが音楽祭のヘンデルの響きである。

「リナルド」が最も成功したヘンデルのオペラの一つであり続けたことは、ヘンデルハウスがその模範的な上演アーカイブを再び公開すれば容易に証明できるだろう。ホームページの「改修」のため、長い間アクセスできない状態が続いている。しかし、批判点はそれだけだ。それ以外にこの夜の公演で不満な点は見当たらない。強いて言えば、観客がシーンごとの拍手を惜しんだことくらいだが、それも出演者の責任ではない。40年前のペーター・コンヴィチュニーによる伝説的な演出を覚えているハレのヘンデル愛好家たちは、6月8日にオペラカフェで開催される座談会を楽しみにしているだろう。そこには演出家の巨匠に加え、クリスティアン・クルッティヒ、アクセル・ケーラー、アネッテ・マルケルト、トーマス・メヴェスといった当時の共演者たちが招かれている。

熱心な純粋主義者にとって、演出家のウォルター・サトクリフは「演出家オペラ（レギーツィーアテアター）」という大罪を犯し、伝承された物語を本の内容とは異なり、新しく語り直した。その代わり、私たちは「リナルド」初演に向かう解き放たれたバロック劇場を体験する。舞台上と舞台裏で。魅力的で、少し集中すれば理解しやすい。いわばバックステージのバロックであり、マエストロがその中心にいる。舞台作業員たちは、すべてが正確に成功するわけではないが、自信満々に手を差し出し、劇場支配人（ゴッフレード役のユリア・ソコリック）の財布を苦しめる。アルガンテ役の歌手としてキ・ヒョン・パクが吊り物から舞い降りる際、天の車が故障し、紐にぶら下がって舞台に降り立つ様子は滑稽である。

バロックオペラといえば、何よりも高揚したスターたちである。当時のカストラートは、今日では二人の素晴らしいカウンターテナーによって表現される。アメリカ人のクリストファー・ロウリーは、声の輝きと音程の正確さで、リナルドの難役をスタミナを落とすことなく歌い切った。また、わずか27歳のスイス人コンスタンティン・ツィンマーマン（記憶しておくべき名前）がエウスタツィオ（ヘンデルの分身）として輝きを放った。ディーバたちが取っ組み合いの喧嘩をする様子も描かれる。伝説にあるような、ヘンデルが彼女たちを窓から吊るすようなことはないが、その逸話が自然と思い起こされる。ウィットと適度な距離感のあるパロディで演出された「ディーバの戦争」において、アンサンブルの要であるヴァネッサ・ヴァルトハルト（魔女アルミダおよびプリマドンナ役）とフランツィスカ・クレーテンヘールト（アルミレーナ役）のヘンデルへの適応力は頼もしい。両者とも、役の化身として、またエキセントリックなディーバとして素晴らしい。アルミレーナはオペラの超ヒット曲「私を泣かせてください」を歌い上げ、この夜の感情的なハイライトの一つを作り上げた。

演出が機能しているのは、ハルトムート・シェルクホーファーによる豪華で実用的な舞台と、ドロタ・カロルチャクによるランウェイにふさわしいバロックファッションのおかげである。可動式のバロック舞台が脇に寄せられると、観客席の正面が見える。特権階級の貴族のための独占的なリハーサルでは、彼らは作品よりも魅力的な人魚（イザベル・セラフィンとレベッカ・スータ）の魅力に関心がある。衣装はそれ自体がショーである。他の公演で見られるような醜い衣装に比べ、工房が作り上げたものは驚くべき豪華さである。リナルドが鳥のさえずりの後にベルベットとシルクの衣装で現れる姿は、純粋な目の保養である。休憩後に失速を心配した観客は、嬉しい裏切りを味わった。二人の「作り手」（作曲家と劇場支配人）は、歌手や舞台スタッフの争いを収め、リナルドの重要なシーンをテンポよく、しばしばユーモラスに描き切った。アコ・ビシュチェヴィッチによるデウス・エクス・マキナの登場も含め、3時間強の公演の後に、本来の物語が始まる。この素直な物語を望むなら、バート・ラウフシュテットで開催される人形劇「リナルド」が適しているだろう。ハレでは、音楽祭の新作は幸いにもプログラムに残り続ける。