LFコンサート
LF CLASSICWorld Classical Music News
MENU
Portal
メニュー
Category
カテゴリ
Sources
情報ソース
🇺🇸 アメリカオペラOperaWire · 2026年7月19日 03:30 · レビュー· 約5分で読めます

Teatro Nuovo 2026 Review: Il Turco in Italia

Teatro Nuovo 2026 レビュー:『イタリアのトルコ人』

日本語要約
Teatro Nuovoは、ニューヨーク初演から200年を記念し、ロッシーニのオペラ『イタリアのトルコ人』のセミステージ形式公演を上演した。本作はフィオリッラとジェロニオの二重唱やアリアに魅力があり、今回の公演では特にフィオリッラ役のクレスリー・フィゲロアとジェロニオ役のマッティア・ヴェンニの演技と歌唱が際立っていた。また、ヴィンセント・グラニャ、ハンス・タシジャン、マックス・アレクサンダー・クック、デヴィッド・フライデスらが脇を固めた。
全文(日本語)

『イタリアのトルコ人』は1826年にニューヨークで初演されて以来、ニューヨーク・シティ・オペラやジュリアード音楽院で上演されることは稀でした。しかしヨーロッパでは、ミラノ・スカラ座、ロイヤル・オペラ・ハウス、テアトロ・レアルなど世界有数の劇場で再演され、偉大なソプラノ歌手たちがフィオリッラ役を演じてきました。

ニューヨーク初演から200年となる2026年、Teatro Nuovoはアダム・J・トンプソンによるプロジェクションを用いたセミステージ形式で本作を上演しました。その結果、2人の出演者が際立つ陽気な夜となりました。

『イタリアのトルコ人』は、ロッシーニの傑作『セビリアの理髪師』の2年前である1814年に初演されました。前者の構造が後の『セビリアの理髪師』に活かされ、改良されたことは明らかです。それでも『イタリアのトルコ人』は、フィオリッラとジェロニオの二重唱、フィオリッラの2つのアリア、ジェロニオの第2幕のアリアに魅力を備えています。各幕を締めくくる素晴らしいアンサンブルや、技巧的なバス・バリトンの二重唱、テノールとバス・バリトンの三重唱もあります。第2幕はアリアが3曲続くなど少し長く感じられることもありますが、ソプラノ歌手がこの作品を好む理由は、ディーヴァにとって深みのある肉厚で遊び心に満ちた役だからです。

2人のスター

フィオリッラ役のクレスリー・フィゲロアは、Teatro Nuovoへのデビューであり、ロッシーニ作品への初挑戦でした。このリリック・ソプラノのパフォーマンスは、俊敏な動きと素晴らしいコミカルなタイミングを見せ、ロッシーニのベテランのような風格がありました。歌唱面では、登場のアリア「Non si da follia maggiore」から印象的で、技巧的な装飾音や様式的なリタルダンドを駆使し、軽やかな響きと叙情的な旋律を披露しました。しかし、彼女の声の幅広いパレットが示されたのは、第2幕のアリア「Squallida veste e bruna」でした。アリアの冒頭ではより豊かなリリックな音色で歌い、コロラトゥーラと混ざり合った美しいレガートを強調しました。アリア最後のカデンツァでの高音は力強く輝いていました。続くカヴァティーナ「Caro padre, madre amata」では、高音と伸びやかな旋律を楽しみ、中間音域でのダイナミクスとコントロール、そして強いブレス・サポートを見せました。繰り返しの部分では、高音域へ上昇する際の敏捷性と、大胆なチェスト・ヴォイスを披露しました。すべての変奏で高音域へと駆け上がり、コロラトゥーラを軽々とこなし、最後はスリリングな高音で締めくくりました。

もう一人の注目は、ドン・ジェロニオ役のマッティア・ヴェンニです。このイタリアのバス・バリトンは、軽快なステージング、完璧なディクション、非の打ち所のない早口歌唱(パター)など、ブッフォのバス・バリトンに必要な要素をすべて備えています。これは第2幕のアリア「Ah se nel Mondo」で最もよく示され、妻を取り戻そうとする必死さを明瞭なアーティキュレーションで表現しました。一言も逃さず、アリアがクライマックスに達するにつれてテンポを速めました。第1幕のアリア「Vado in Traccia d'una zingra」でも、豊かな響きと叙情的な旋律の繊細さを両立させました。

また、第1幕のドン・ナルチーゾとセリムとの三重唱、第2幕のセリムとの二重唱でも、エネルギーに満ちた声と表現力豊かな発音で際立っていました。

しかし、フィオリッラとの第1幕の二重唱「No mia vita, mio tesoro」では、ヴェンニとフィゲロアの化学反応とコミカルなタイミングが観客を魅了し、セミステージ形式であることを忘れさせるほどでした。フィゲロアはフィオリッラの浮気な機知を引き出し、ヴェンニは必死に彼女を追いかけました。2人の声は完璧に溶け合い、ソプラノの音色はコロラトゥーラとレガートを難なくこなし、ヴェンニはスモーキーな音色にアクセントを加えて対比させました。この2人が完全なステージングの公演で再共演することを期待します。

堅実なサポート

バスのヴィンセント・グラニャは、セリム役を豊かなバスの声で演じました。登場のアリア「Bella Italia alfin ti miro」は威厳を持って歌われ、最初のフレーズでピアノからフォルティッシモへとクレッシェンドし、正確なコロラトゥーラと豊かな音色で各旋律を歌い上げました。ステージングに少し臆病な面もありましたが、第1幕の三重唱や四重唱では堂々と振る舞いました。フィゲロアとの二重唱は真にコミカルで、スタッカートや速いコロラトゥーラで互いに呼応していました。

プロスドチモ役はハンス・タシジャンが演じました。レチタティーヴォやアンサンブルでは円熟した響きを聞かせました。表情は時にコミカルで時に策略的で、作品に効果的でした。

ドン・ナルチーゾ役のテノール、マックス・アレクサンダー・クックは、中間音域で明るく情熱的な響きを出し、アンサンブルでは技巧的なコロラトゥーラを披露しました。これは2つのアリア「Perche mai se son tradito」と「Tu seconda il mio disegno」で最もよく示され、温かみのある滑らかなレガートで旋律をつなぎました。高音域では少し不安定で、かすれたような不明瞭な音もありましたが、第2幕のアリアでのコロラトゥーラは鋭く技巧的でした。

アルバザール役のデヴィッド・フライデスは、彼のアリアを歌いました。

原文(抜粋)
After “Il Turco in Italia” premiered in New York in 1826, the work has rarely been performed with some productions at the New York City Opera and the Juilliard School. However, in Europe it has been revived to great acclaim at many of the most prestigious theaters in the world including the Teatro alla Scala, Royal Opera House, and Teatro Real, bringing some of the great sopranos to conquer the role of Fiorilla. In 2026, 200 years after its New York premiere, Teatro Nuovo brought the work back for a semi-staged production with projections by Adam J. Thompson. The result was a hilarious evening that saw two performers rise above the rest. “Il Turco in Italia” premiered in 1814, two years before Rossini’s masterwork “Il Barbiere di Siviglia” and
タグ
クレスリー・フィゲロアマッティア・ヴェンニヴィンセント・グラニャハンス・タシジャンマックス・アレクサンダー・クックデヴィッド・フライデスアダム・J・トンプソンTeatro Nuovoイタリアのトルコ人セビリアの理髪師
原文を読む → OperaWire
この記事をシェア
X でシェアFacebookLINE
関連記事
🇺🇸 アメリカオペラニュースOperaWire7/18 02:30
今週のアーティスト:マッティア・オリヴィエーリ
Artist of the Week: Mattia Olivieri
サンタフェ・オペラで上演される『エフゲニー・オネーギン』のタイトルロールを務めるバリトン歌手、マッティア・オリヴィエーリを紹介。彼にとって2度目のオネーギン役となる本作への意気込みや、これまでの出演作、録音作品について触れている。
マッティア・オリヴィエーリサンタフェ・オペラ
🇺🇸 アメリカオペラレビューOperaWire7/18 04:00
Teatro Nuovo 2026年公演レビュー:『ドン・ジョヴァンニ』
Teatro Nuovo 2026 Review: Il Don Giovanni
Teatro Nuovoによる『ドン・ジョヴァンニ』公演は、1826年のマヌエル・ガルシア父子によるニューヨーク初演時のベルカント様式を再現する試みを行った。楽譜の装飾や構造の変更、アリアの削除・入れ替えが行われ、劇的なテンポ感や歌手の表現に重点が置かれた。特に装飾音の多用は賛否が分かれたが、一部のアンサンブルでは劇的効果を上げた。また、終幕は主人公の死直後で終了する構成がとられた。
マヌエル・ガルシアポーリーヌ・ヴィアルド=ガルシアTeatro Nuovo
🌍 英語圏オペラニュースGoogle News EN オペラ7/19 07:02
ブラヴィッシマ!カタルーニャのソプラノ歌手サラ・ブランチが『連隊の娘』で批評家を魅了。レビューを読む
Bravissima! Catalan soprano Sara Blanch wows our critic in La Fille du Regiment. Read his review - MSN
カタルーニャ出身のソプラノ歌手サラ・ブランチが、オペラ『連隊の娘』に出演し、批評家から高い評価を得た。
サラ・ブランチ
← 記事一覧に戻る