Review: Manon, with The Royal Ballet’s Francesca Hayward and Marcelino Sambé – as bitingly savage as ever

レビュー：英国ロイヤル・バレエ団のフランチェスカ・ヘイワードとマルセリーノ・サンベによる『マノン』――かつてないほど痛烈で容赦のない舞台

フランチェスカ・ヘイワードは10年以上にわたってこのヒロインの役を深化させており、マルセリーノ・サンベのデ・グリューは誠実かつ見事に踊られている。オーケストラピットの遅いテンポだけがその情熱を抑え込んでいた。

作品：マノン

カンパニー：英国ロイヤル・バレエ団

会場：ロイヤル・バレエ・アンド・オペラ（ロンドン）

公演日：2026年10月13日

評者：ジョナサン・グレイ

1974年の初演以来、ケネス・マクミランの『マノン』は英国ロイヤル・バレエ団の主要レパートリーとなっており、同団の2026/2027シーズンの開幕にあたり、22公演のシリーズ（来年6月からはさらに追加公演あり）のためコヴェント・ガーデンの舞台に戻ってきた。このバレエは10月13日の初日公演で素晴らしい舞台を見せたが、『マノン』は馴染み深くなりすぎる危険に晒されているだろうか？ 今月はパリやプラハのカンパニーでも上演されているためその可能性はあるが、劇場を定期的に満席にすることが確実視されるバレエであるため、これほど頻繁に上演されるのも驚きではない。

マクミラン財団のロイヤル・バレエ団芸術スーパーバイザーを務める元プリンシパルのローラ・モレラがステージングを手がけた今回の再演は、鮮やかで刺激的であり、悲劇の恋人たちであるマノン・レスコーとデ・グリューを演じたフランチェスカ・ヘイワードとマルセリーノ・サンベを中心とする素晴らしいプリンシパル陣が揃った。彼らには、レスコー役のジョセフ・シセンズ、その愛人役のアナ・ローズ・オサリヴァン、ムッシューGM役のベネット・ガートサイド、マダム役のエリザベス・マクゴリアン、看守役のニコル・エドモンズが加わった。

ヘイワードはすでに10年以上にわたってマノンを演じており、彼女が時間をかけていかに解釈を深めてきたかを観察するのは興味深い。艶やかに踊られた彼女のマノンは、第1幕では遊び心にあふれ、からかうようで、明らかにデ・グリューに恋しているが、ムッシューGMから愛人になる見返りとして提示された莫大な富の予感に興奮して目を回す。マノンが富と真実の愛の選択を迫られる第2幕において、ヘイワードは崖っぷちで揺れ動く女性の姿を示し、最終幕での破滅と最期の破壊へと真っ逆さまに突き進んでいく。ヘイワードの繊細なポワントワークと柔軟なトルソは、熱心で若々しい見習いから、短い人生の中で耐え抜いたすべての出来事によって残酷な扱いを受けた若い女性へと変化していく様を際立たせ、胸に迫る演技となった。

バレエ全体、とりわけ2つの大きなパ・ド・ドゥを通じてヘイワードを見事に支えたサンベは、マノンに恋する若い学生デ・グリューを知的かつ繊細に描き出した。ヘイワードと同様に、サンベの演技は若き命の破滅を完全に誠実に表現しており、最初のソロにおける螺旋を描くような回転や非常に長いアラベスクが客席にまで放たれるなど、見事に踊られた。この二人は音楽性、動き、感情に対する共通の直感を持って非常によく調和して踊るため、ロイヤル・バレエ団で最も貴重なパートナーシップの一つとなっている。この公演で彼らにとって唯一の妨げとなったのは、指揮者コーエン・ケッセルスのもとでのマスネの音楽の遅いテンポであり、それがマクミランの情熱的な振付の激しさを弱めてしまう傾向があった。

評者にとってレスコー役を観るのは初めてだったシセンズも、見事なキャスティングの一例であった。彼は極めて正確かつ美しくつま先を伸ばして踊ったが、特に酔っ払った場面では邪悪で危険な男を描き出した。シセンズはレスコーの道徳的破綻を描くのが特に巧みで、このまったく不名誉な人物が、自身の愛人だけでなく妹をも最高額の入札者に売り飛ばすことに何のためらいも持たないということを真に信じさせた。同様に、オサリヴァンもレスコーの愛人役として力強い演技を見せ、その踊りは軽快で伸びやかであり、笑顔の下に強い打算的な一面をのぞかせていた。

18世紀フランスの退廃を見事に喚起したカンパニーの残りのダンサーたちによる素晴らしいサポートと、ヤコポ・パンターニの舞台照明のなかで見事に見えたニコラス・ジョージアディスの印象的なセットと豪華な衣装により、『マノン』はかつてないほど痛烈で容赦のないものとなった。マクミランはこの恐ろしい不正に満ちた堕落した世界を美化しようとせず、極めて衝撃的なことに、このバレエはこの無慈悲な歴史の時代と私たちの時代との間に多くの類似点を描き続けている。