The Royal Ballet: Manon

ロンドン、ロイヤル・バレエ＆オペラ

2026年10月13日

ロイヤル・バレエ団は、ケネス・マクミラン振付の『マノン』で2026/27シーズンを開幕した。このバレエでは時間が2つの異なる速度で進むように感じられる。物語は急速に展開するが、振付はアラベスクで体を静止させたり、リフトを宙で止めたり、動きを再開する前に静けさの瞬間を漂わせたりして、動作を繰り返し減速させる。その効果は映画的であり、スローモーションが一瞬を引き延ばして登場人物の心理状態を明らかにするかのようだ。これにより、もともと内容の詰まった作品が際立って長く感じられる。

1974年に創られた『マノン』は、道徳的に複雑なヒロインをクラシック・バレエにもたらした。彼女は愛、金、そして金で買えるすべてのものを求め、謝罪する気配はほとんどない。マクミランは、女性の美しさが機会を提供するものの永続的な保護にはならない18世紀のフランスを舞台にした物語に、際立って現代的な視点を与えている。性愛、貪欲、搾取を率直に扱った本作は、初演時に少なからぬ不快感を引き起こした。

デ・グリューの永遠の愛の告白よりもムッシューG.M.の富を選ぶマノンを見ていると、『紳士は金髪がお好き』のマリリン・モンローを思わず連想してしまう。ローレライ・リーは、どんな父親も娘の経済的安定を望むのに、なぜ女性が裕福な夫を望むことについて批判されなければならないのかと陽気に問いかける。そしてもちろん、ダイヤモンドは女性の親友である。フランチェスカ・ヘイワードのマノンはこの心情を理解しているように見える。

マクミランはデ・グリューに動きを通して愛を告白するための十分な時間を与えているが、2人の関係自体はむしろ急展開で進むように見える。彼の献身は滑稽なほど疑いを知らず、彼の決断は事態を悪化させる不運な傾向がある。マノンとの初期の出会いからは、なぜそれほど圧倒的な情熱が芽生えたのかがほとんど感じられない。ヘイワードは寝室のデュエットにおいてより説得力があり、マルセリーノ・サンベを丸呑みにしてしまいそうな様子を見せる。デ・グリューには捧げるべき献身は豊富にあるが、彼女が望む生活を支える見通しはほとんどない。おそらくローレライなら、マノンにもっと探し続けるよう助言するだろう。

マクミランは美と富の交換を驚くほど身体的に描いている。第1幕のパ・ド・トロワでは、マノンは兄レスコー（ジョセフ・シセンズ）と裕福なムッシューG.M.（ベネット・ガートサイド）の間でリフトされ、逆さにされ、受け渡される。ヘイワードの並外れたしなやかさにより、パートナーシップは絶え間なく変化する形を描いて流れる。彼女は喜んでその誇示に加わり、注目を集めることを楽しみ、その価値を見出す。第2幕では、次々と現れる求愛者たちによって、彼女はほとんど常に床から浮いた状態に置かれる。このシークエンスは驚くほど長く続くが、ヘイワードはそこにわずかな戸惑いを導入する。自らの美しさを所有しようと熱望する男たちに囲まれ、マノンは自分が何を得たのか確信が持てないように見える。

宝石が彼女の運命の変化に伴う。ムッシューG.M.はマノンにブレスレットを贈り、後にデ・グリューがそれを外して投げ捨てる。最終幕では、看守が別のブレスレットを差し出し、彼女の手首に留める。マノンが腕を上げると、その輝く装飾品は不気味なほど足枷のように見える。看守はすぐにこの取引の暴力を残酷なほど明確にする。片膝をつき、もう一方の足を地面につけた状態で、彼はマノンを持ち上げた太ももの下に引きずり込み、彼女の体を掴んでその背面に打ちつける。ヘイワードは壊れた布人形のように力なくぶら下がり、その力で折れてしまいそうになる。この身体的な操作は、マクミランの『うたかたの恋（マイヤリング）』の残虐性を想起させる。彼女の美しい柔軟性は、無力さの恐ろしい表現へと変わった。

マクミランのテンポの使い方は、登場人物たちに際立った個性も与えている。アダージョは要求水準が高く、特に第1幕のデ・グリューのソロでは、持続的な回転とバランスが並外れたコントロールを必要とする。サンベはその振付に気品をもたらし、わずかにバランスが不安定になる瞬間があったものの、全体として印象的な演技を見せた。シセンズのレスコーはまったく異なる速度で動く。彼の素早く落ち着きのない回転は、邪悪な考えが形作られるときに頭の中で目がぐるぐる回るかのようだ。似たようなクラシックの動きが、タイミングの違いによって異なる性格を帯びる。

アンナ・ローズ・オサリヴァンは技術的に観ていて心地よいが、彼女の演じるレスコーの愛人は、その誘惑者という役柄に対して少々行儀が良すぎるように見える。どのバランスも確実で、すべての動きが美しく仕上げられている。彼女の誘惑的なソロでさえ、際立ってきちんとしているように感じられる。シセンズとの泥酔のデュエットでは彼女も力を抜き、歓迎すべきいたずらっぽさを踊りに取り入れたが、依然として入念にリハーサルされたように見える箇所があった。シセンズはレスコーに十分なエネルギーとユーモアをもたらしたが、彼の泥酔ソロは時折その根底にある酩酊感を失っていた。一瞬、疑わしいほど冷静に見えることがあった。

最後の沼地の場面では、薄れゆく意識の中で人生の断片が再び浮かび上がるかのように、マノンの過去の人物たちが一人ずつ彼女の前を通り過ぎる。彼女が自力で立つことすらままならない中、デ・グリューは彼女をリフトし、回転させ続けるため、この哀れな女性は横たわったままでいることを望んでいるのではないかという現実的な疑問が生じる。ヘイワードはその衰弱を痛ましいほど真に迫って表現し、彼女の体は次第に反応する能力さえも失っていく。

マスネの作品から取られ、レイトン・ルーカスとヒルダ・ゴーントによって編曲された音楽は、特に最終幕で印象深い。叙情的なチェロのパッセージと際立った管楽器が、疲弊と暴力への転落に伴走する。追放された女性たちがルイジアナに上陸する場面では、循環する音楽のフレーズが、絶望と長い航海の残るめまいを呼び起こし、まるで地面そのものがまだ揺れを止めていないかのように感じさせる。

マクミランは、クラシック・バレエの規律の枠内において、登場人物たちが愚かに、利己的に、情熱的に、そして時には驚くほど残酷に振る舞う余地を与えている。彼らが抱えるあらゆる欠点にもかかわらず、振付家は誰を許すべきかを私たちに教えることには驚くほど関心を示していない。