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指揮者ワレリー・ゲルギエフとマリインスキー交響楽団、上海でショスタコーヴィチの全交響曲15曲を6日間・8公演で完走
昨晩、上海大歌劇院で最後の音が消えたとき、巨匠指揮者のワレリー・ゲルギエフはすぐに振り返ってカーテンコールに応じることはなく、手を下ろして静かに立ち止まり、観客もその余韻に浸った。10秒以上が経過したのち、拍手が徐々に沸き起こり、潮のように会場を包み込んだ。6日間、8公演、総演奏時間は20時間近くに及び、15曲のショスタコーヴィチの交響曲が演奏された。クラシック音楽界で極めて難度が高いとされるこの硬派な「音楽マラソン」が、今回の中国上海国際芸術祭で幕を閉じた。
「これはまさに『一生に一度』と言えるもので、ゲルギエフの状態は最高でした」と、終演後の人混みの中、友人とポスターの前で記念撮影をしていた観客の馮翊氏は語った。夜通し車で蘇州に戻る予定の同氏は「毎年芸術祭には無数の期待を寄せていますが、今夜は本当に大満足です」と話した。
【思いがけず再会した古くからの友人たち】
この「音楽マラソン」は7月の第1次チケット販売時、10分で8公演セットのプレミアム通し券が完売した。全国各地から多くのファンが上海に駆けつけ、全公演のチケットを購入した。クラシック界隈ではこれを「通肖」(ショスタコーヴィチの全交響曲を一気に聴くこと)と呼んでいる。ゲルギエフが上海で「全集マラソン」を行うのは2年連続であり、昨年は率いる楽団とともにマーラーの交響曲全集の演奏を成し遂げている。
「ゲルギエフがもたらしたショスタコーヴィチの交響曲全集は中国で唯一の公演地であり、当然ながら大きな注目を集めました」と語る方円氏も、ゲルギエフの「通肖」を追いかけたファンの一人だ。青島ラジオ文芸チャンネルの司会者として「音楽有聊」という番組を立ち上げ、定年退職後も再雇用で同番組を通じてクラシック音楽の普及と紹介を続けている。今回、同氏は青島から車を8〜9時間運転して駆けつけ、劇場で多くの旧友と再会した。「『音楽有聊』という番組は20年にわたりクラシック音楽ファンを集めており、私たちは毎週土曜日に鑑賞会を開いています。この『音楽マラソン』の話題が出たとき、みんな大興奮でした。約束していたわけではないのに、示し合わせたように各自チケット争奪戦に参加し、それぞれ駆けつけました」。旧友たちの姿を見た瞬間、方円氏は驚きつつも意外ではなかった。「音楽を愛する者たちは、必ず巡り合う」からだ。
【志を同じくする一家3人】
ベテランのファンがクラシック音楽の厚みを支えているとすれば、若い観客はシリアス音楽に絶え間ない活力をもたらしている。この「音楽マラソン」の客席では、兪氷さん一家3人の鑑賞エピソードが素朴ながら胸を打つ。
ファンの兪氷さんは中学校時代からクラシック音楽を愛好し、妻もクラシックファンであり、打楽器を学んでいる息子の兪融くんはショスタコーヴィチの作品を特に好んでいる。兪融くんは5歳の時に初めて「ショスタコーヴィチの第5番」の第4楽章を聴き、力強いティンパニに衝撃を受けた。普段から「第7番」を繰り返し聴き、車に乗る時はスコアを見ながら空き瓶を叩き、食事の時には箸でリズムを刻んでいる。
子どもの学業と鑑賞ペースに合わせるため、兪氷さんは座席が固定される全通しチケットを諦め、1公演ずつ個別に購入した。いずれも早割チケットだったため、割引を重ねると通し券とほぼ同額だった。ゲルギエフの「通肖」を追うことは一家3人にとって大イベントであり、週末のほとんどを上海大歌劇院で過ごした。
兪氷さんが喜んでいるのは、子どものクラシック音楽への理解と愛情が同年代をはるかに超えており、今では聴けば聴くほどその「要領」を掴んでいることだ。鑑賞中、難解で奥深い曲に遭遇すると、兪融くんは静かに感じ取り、待ち望んでいた「第5番」や「第7番」になると、最初から最後まで背筋を伸ばし、集中した眼差しで聴き入り、見せ場では父親を振り返って心を通わせるように微笑んだ。
各コンサートホールや劇場の常連であるため、この「音楽マラソン」で一家はあえて家族写真を撮ることはしなかった。唯一の写真は、中国のファンから「大熊猫(ジャイアントパンダ)」の愛称で親しまれているマリインスキー交響楽団のコンサートマスター、ロレンツ・ナストゥリカ=ヘルシュコヴィチと息子・兪融くんとのツーショットだ。週末の昼夜2回公演の合間に一家が4階のレストランで食事をしていた際、ちょうどマリインスキーの演奏者たちも居合わせ、昨年の「マーラー全集」公演での出会いからロレンツ氏が少年のことを覚えており、抱擁、写真撮影、サインと快く応じてくれた。
【共に成長する街の音楽ファン】
この珍しい「通肖マラソン」は、オーケストラを試し、劇場を試し、さらに観客を試すものであった。音楽評論家の李厳歓氏の目には、今回のショスタコーヴィチ交響曲全集の上海開催は極めて意義深く映っている。今年はショスタコーヴィチ生誕120周年であり、15曲の交響曲は彼の19歳から65歳までの創作生涯のすべてを繋ぐものである。「これらの作品は、彼の生涯の心の歩みの最も真実で直接的な描写です。全集を完全に聴き通すことは、彼が音符で書き上げた重厚な自叙伝を没入して読み終えるようなものです」と李厳歓氏は語る。
上海のステージに頻繁に登場するベートーヴェン、ブラームス、マーラーの交響曲全集と比べ、ショスタコーヴィチの全集は編成が複雑で演奏難度が高く、一部の曲には声楽合唱が必要となるため、完全な形での上演は極めて貴重であり、多くの作品が上海初演となった。李厳歓氏が最も深く感銘を受けたのは、観客の成長だった。「『第8交響曲』が終わった後、会場全体が30秒以上静まり返りました。これは上海のコンサートではあまり見られないことです」。熱烈な拍手だけでなく、静止と余韻を味わうことを知るのも重厚な作品への敬意であり、観客の審美眼が成熟した最高の証拠である。「この『音楽マラソン』は、観客の成長を後押しすると同時に、観客の成長を見届けるものでもありました」と李氏は感慨深げに語った。
6日間、8公演、20時間近くに及ぶ極限の公演は円満に幕を閉じた。オーケストラは専門的な高い水準を守り、劇場は一流の音響空間を提供し、観客は名作にふさわしい審美眼と忍耐力を示した。他都市から駆けつけた熱心なファンから、身近に音楽を感じる少年、そして没入と共感を知る都市の聴衆に至るまで、幾層にも重なる音楽を愛する力が、上海のクラシック音楽シーンの最も着実で貴重な基盤を形成している。

