Cédric Tiberghien : « J’aime le côté ludique de la variation »

セドリック・ティベルギアンにとって、変奏曲とは単なる音楽形式ではなく、一つのアイデアをあらゆる角度から探求する手段です。ベートーヴェンの変奏曲全集の第3巻リリースに際し、このピアニストは自身のレパートリーに対する考え方、プログラムの構想、そして作曲家同士を対話させることへのこだわりを語りました。

あなたはベートーヴェンの変奏曲を、他の時代の作品と対比させながら3組のダブルアルバムにまとめました。2003年に同じくアルモニア・ムンディからリリースされた、あなたの最初期のソロ・アルバムの一つも変奏曲を扱っていましたね。このジャンルへの関心はどこから来ているのでしょうか？

セドリック・ティベルギアン（以下C.T.）：それは1993年から1994年にかけてのパリ国立高等音楽院（CNSMD）での学生時代に遡ります。私はジェラール・フレミーの門下生であるフェレンツ・ヴィジと共に、ベートーヴェンの変奏曲全曲を分担することになりました。そのため、非常に早い段階でこの世界に没頭したのです。第二の段階は、先ほど言及されたCDと直接的な関係があります。2004年のロンドンのウィグモア・ホールの再開に際し、そのディスクを聴いていた芸術監督のポール・キルデアが私を招待し、その後多くのリサイタルを提案してくれました。今日、そこは私が最も多く演奏しているホールです！

特に変奏曲をですか？

C.T.：はい。2020年のベートーヴェン生誕250周年の際、ジョナサン・ビスがピアノ・ソナタ全32曲を演奏することになり、私は変奏曲を担当するよう提案されました。3回のリサイタルを想定していましたが、6回の提案を受けました！そのため、プログラムを充実させ、深みを持たせ、他のレパートリーから選曲する必要がありました。

それは好奇心と想像力を刺激したでしょうね…

C.T.：はい。特に私は聴衆を驚かせ、意味のあるプログラムを構成することが好きだからです。それはピアノのレパートリーの驚くべき広がりを示すだけでなく、20世紀音楽への私の関心を示すことにもつながります。私は早い時期からプログラムにおけるバランスの概念を意識していました。それはメニューのようなものです。料理を無秩序や偶然で並べることはしません。そして、聴衆を能動的にするために、問いかけたり、揺さぶったりすることをためらってはなりません。

作品の並びを考えることには知的な喜びがあります。もしベートーヴェンの「月光」ソナタを弾くよう求められたら、私は道筋を作るためにクラムやフェルドマンを組み合わせます。だからこそ、この第3巻の冒頭にリゲティの『ムジカ・リチェルカータ』を選び、その後にベートーヴェンの変奏曲を配置しました。リゲティは語りかけ、捉え、呼びかけます。それは力強いジェスチャーです。好まない人もいるかもしれませんが、少なくとも聴いてはもらえるでしょう。

変奏曲のどのような点に特に興味がありますか？

C.T.：その遊び心のある側面が好きですし、一つのアイデアを展開させる作業に常に魅了されてきました。例えばベートーヴェンは、ディアベリのワルツのような短い、あるいは平凡なテーマや細胞から世界を構築することができます。彼はこうして、基本的な素材が楕円形になるドビュッシーやブーレーズを予見しています。ベートーヴェンはディアベリのワルツに基づいて33の変奏曲を作曲しましたが、200曲書くこともできたはずです！

さらに、変奏曲という概念において、対象を正面からだけでなく、あらゆる角度、あらゆる方向から見るという考え方が好きです。それは私に合った美学へのアプローチです。さらに、特にベートーヴェンの変奏曲サイクルには、抗いがたいヴィルトゥオーゾの熱狂が加わっています。

アラン・ロンペッシュはこの第3巻のレビューで、あなたの演奏の「自然さ」と「効果を狙わない姿勢」を指摘していました。

C.T.：ベートーヴェンの音楽を分析すると、その豊かさに驚かされます。ですから、付け加える必要はありません。私は聴衆が演奏者よりもレパートリーに関心を持つことを望んでいます。同様に、若いピアニストや学生には常に楽譜、その内容に立ち返るよう勧めています。

この第3巻のために特別な楽器を選びましたか？

C.T.：この第3巻のためではなく、3つの巻すべてにおいて同じスタインウェイを使用しています。常に作品に合わせて調整してきました。リゲティの『ムジカ・リチェルカータ』には少し輝かしい音を、シューマンの『幽霊変奏曲』には少し丸みのある音を求めていました。

録音中ずっと技術者が立ち会っていたということですか？

C.T.：はい。レジー・ピアノのシリル・モルダンが立ち会い、作品ごとに調整を微調整できるようにしていました。同様に、芸術監督と録音を担当したアリーヌ・ブロンディアウも、プログラムに合わせて技術を適応させていました。年月を経て、このピアノは熟成しました。旅の道連れと再会したような気分でした。

2027年はベートーヴェン・イヤーです。これらの変奏曲の後に、別のプロジェクトはありますか？

C.T.：BISレーベルから、アリーナ・イブラギモヴァとの『ヴァイオリンとピアノのためのソナタ』全集がリリースされます。彼女とは20年来のコラボレーションで、これまでモーツァルト、シューベルト、メンデルスゾーン、シューマン、ブラームス、ラヴェル、シマノフスキなどを録音してきました。

あなたは2009年と2010年のコンサートで、ウィグモア・ホールのレーベルのために、ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集を一度録音していますね。今回の二度目の全集では、ピリオド楽器を選択しましたか？

C.T.：はい。ポール・マクナルティが製作した2台のフォルテピアノを選びました。1794年のヴァルターのコピーと、後期のソナタのためのグラフのコピーです。第1巻が近々リリースされます。

そのような選択は、あなたの演奏をどのように変えるのでしょうか？

C.T.：まず、理解することを強いるのです…