Lucas Debargue : « Je veux que le texte cesse d’être une référence »

リュカ・ドゥバルグは、新作『Gershwin Variations』において、単なる作曲家へのオマージュを超えた、自身の音楽的再解釈を提示しています。1枚目のディスクには『ラプソディ・イン・ブルー』などの代表曲が収められ、2枚目には『エンブレイサブル・ユー』や『アイ・ガット・リズム』といったガーシュウィンの名曲に基づいたドゥバルグ自身の変奏曲が収録されています。この2枚組アルバムの中で、ピアニストは演奏家としての創造的な自由を主張し、レパートリーとの向き合い方をより広く再考することを提案しています。

ガーシュウィンへの関心について、ドゥバルグは彼が最初に聴いた作曲家の一人であり、交響曲作品や、エレーヌ・グリモーとボルチモア交響楽団、デヴィッド・ジンマンによる『ピアノ協奏曲 ヘ長調』の録音を通じて発見したと語ります。彼の音楽の魅力については、その驚異的な旋律の才能と、ジャズとクラシックの境界に位置する「分類不能」な性質を挙げ、バッハやモーツァルトのように、普遍的な文化の一部となった忘れがたい旋律を生み出した偉大な作曲家であると評しています。

ガーシュウィンの『ピアノ協奏曲』については、伝統的な形式を学びつつも、そこから逸脱し、ドイツの後期ロマン派から発展的な手法を取り入れていると分析します。また、この作品は演奏が非常に難しく、ラフマニノフやプロコフィエフの協奏曲よりも音数は少ないものの、リズム感や気分の急激な変化への対応、そしてオーケストラとのアンサンブルにおいて「スウィング」や「グルーヴ」を要求される点がクラシック奏者にとっての難所であると指摘します。

ドゥバルグは、自身もジャズの即興演奏を実践しており、ガーシュウィンが演奏のたびに即興的なアプローチをとっていた精神に倣い、本作では大きな自由を持って臨んだと述べています。そして、このプロジェクトを今後の録音やレパートリー開拓の足がかりとし、今後は楽譜を絶対的な基準（レファレンス）とせず、自身の書き換えを含む個人的な解釈を追求していきたいと語りました。