Leon Gurvitch: Klassik trifft Club – „Piano Unplugged“ - Klassik Radio

クラブが満員で全員が踊り、その中央でピアニストがグランドピアノを演奏する——それが、ピアニスト兼作曲家のレオン・グルヴィッチが立ち上げた企画「Piano Unplugged」です。どのトラックが最も好評か、なぜクラブではクラシックの受け止められ方が異なるのか、そしてこのコンセプトで何を達成したいのかについて、彼に話を聞きました。

クラシック・ラジオ：グルヴィッチさん、クラシック音楽をクラブに持ち込もうというアイデアはどのようにして生まれたのですか？

レオン・グルヴィッチ：私はもともとクラシックの世界の出身です。普段はニューヨークのカーネギーホールやハンブルクのエルプフィルハーモニーのような大きなコンサートホールで演奏しています。これらは素晴らしい音響、豊かな伝統、そしてある種の真剣さを備えた場所です。

だからこそ、まさにその音楽をその枠組みから取り出し、まったく異なる文脈に置いたらどうなるかという考えに興味を惹かれました。なぜ私たちはいつも同じ空間で音楽に出会うのか、という問いに以前から関心がありました。クラシック音楽には計り知れない力がありますが、すでにコンサートホールに足を運んでいる人々にしか届かないことがよくあります。私は発想を逆転させ、人々が外出し、出会い、新しいものを発見する場所に音楽を届けたいと考えました。クラブはそのために完璧です。クラシックの深みを損なうことなく、距離感を取り払ってくれます。

クラシック・ラジオ：それが次の質問の答えにも少し繋がっていますね。「Piano Unplugged Vol.2」で最も期待する成果は何ですか？

レオン・グルヴィッチ：最高の形としては、視点の変化が生まれることです。人々がクラシック音楽を、何か不慣れでエリート的なものとしてではなく、自分自身の生活に直接関わるものとして体験してほしいと願っています。会場や雰囲気に興味を持ってやって来た人が、ピアノがこれほど感情を揺さぶり、人を惹きつけるものであることに突然気づいてくれれば、それだけでも大きな成果です。私にとって重要なのは、特に若い聴衆に向けて新しい扉を開くことです。普段はクラシックのコンサートに足を運ばないような若い世代にアプローチしたいと考えています。クラブで不意に心を掴まれれば、まったく異なる入り口が生まれます。(…)

クラシック・ラジオ：「Piano Unplugged」はすでに第2弾を迎えますが、初開催にはどのような人々が集まりましたか？

レオン・グルヴィッチ：まさに私が期待していた通りの混ざり合いでした。コンサートホールのクラシック愛好家と、普段はテクノパーティーやインディーズ系クラブに通う人々が隣り合って立っていました。「どんなものか見てみよう」という期待で来た人たちもいましたが、ピアノがこれほど強烈に響くのかと驚き、そのまま残ってくれました。私にとっては、普段はめったに出会わない2つの世界の架け橋となるような体験でした。

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そして1年前にハンブルクのDocks Clubでこの「Piano Unplugged」を初披露した際、私は著名なDJ Vladaを招きました。彼は生演奏に合わせて繊細に調整されたビートやサウンドを提供し、それらはグランドピアノの音色と有機的に融合したと感じています。この融合こそがクラブの夜を特徴づけ、聴衆から非常に好評を得ました。

クラシック・ラジオ：以前「クラシックは堅苦しいものである必要はない、踊ってもいい」とおっしゃっていましたが、前回特に聴衆を動かしたのはどの曲でしたか？

レオン・グルヴィッチ：興味深いことに、必ずしも最も音量が大きい曲やテンポが速い曲ではありませんでした。強い鼓動を持ち、どこか催眠的な要素のある曲でした。音楽が徐々に人々を引き込んでいくのがわかりました。最初は足でリズムを取り、次に全身が動き出し、突然コンサートが集団のフロウへと変わるのです。これはプログラムされたものではなく自然に起こることであり、だからこそ特別です。最も強烈な反応があったのは、フレデリック・ショパンの前奏曲第4番ホ短調を私が編曲したものでした。私はこの曲を新たに編曲して「Chopin Rocks」と名付けましたが、その名前がすべてを物語っています。客席には動き、驚き、そして熱気が満ちていました。

クラシック・ラジオ：聴衆が静かに座っている代わりに踊っているとき、ピアニストとしての演奏に違いは生じますか？

レオン・グルヴィッチ：より自由に、リスクを恐れず、ときにはより直感的に演奏するようになります。作品の解釈というよりも、その空間で展開される共有の瞬間という性質が強くなります。その瞬間、コンサートは対話になります。エルプフィルハーモニーのようなクラシック専用ホールでは、集中した、ほとんど瞑想的な静寂が生まれることが多いですが、クラブではすべてが即座に跳ね返ってきます。あらゆるニュアンス、あらゆるエネルギーが肌で感じられます。

クラシック・ラジオ：ご自身も一緒に踊りたい衝動に駆られますか？

レオン・グルヴィッチ：間違いなく。私は座ったまま常に踊っていると言えますし、幸いピアノでも少なくとも両手を使って踊ることができます。しかし正直なところ、音楽が聴衆を動かすとき、私自身も同じように動かされているのです。

クラシック・ラジオ：全体として、従来のクラシックのコンサートと比べてどのように感じられますか？

レオン・グルヴィッチ：音楽をより人々へと近づけているように感じられます。コンサートホールではステージを見上げることが多いですが、クラブでは同じ瞬間の一部となります。距離感が消え去り、そのことこそが本当にエキサイティングだと感じます。慣れ親しんだコンサート形式を意図的に離れ、本来そのために作られていない空間に音楽を持ち込むというリスクを冒すことで、新しく、新鮮で、感情的な何かが生まれます。私にとってこれはクラシックとの対立ではなく、拡張です。同じ音楽でありながら、まったく異なる体験となります。DJや追加の視覚的プロジェクションとともに、クラシックの響きを（文末欠落）