La normalité symphonique vécue par son prophète, Stéphane Denève - Le Devoir
交響楽の正常化を体現する預言者、ステファン・ドゥネーヴ
ステファン・ドゥネーヴは7月25日土曜日、フェルナン・リンジー野外音楽堂にてモントリオール交響楽団を指揮する。四半世紀にわたり現代音楽のプログラミングの最前線に立つこのフランス人指揮者は、音楽エコシステムの再均衡について証言する。
ステファン・ドゥネーヴは現在、米国で二つの重要なポストに就いている。2019年からセントルイス交響楽団の音楽監督を務め、2022年にはマイアミのニュー・ワールド・シンフォニーで創設者マイケル・ティルソン・トーマスの後任として芸術監督に就任した。同職の契約は2032年まで延長された。
予兆
彼への直近のインタビューは、20年前の2006年にモントリオールで行われた。当時の記事のタイトルは「ステファン・ドゥネーヴ、闘う指揮者」だった。その闘争心は「聴衆の4分の3にとって、現代音楽は『本物の音楽』を聴く前の『苦い薬』と同義である。私の戦いはこの固定観念を変えることだ」という言葉に集約されていた。「聴衆はベートーヴェンの交響曲を20回聴くよりも、新しい作品に出会うことに興奮すべきだ」と確信していた指揮者は、数年後ブリュッセルで、すべてのプログラムに現代の作品を組み込むことを選んだ。彼は当時、「前衛音楽は『過去のもの』となりつつあり、より多様で複雑な潮流に取って代わられている。もちろん質の低いものもあるが、聴衆が現代的で刺激的な音楽を再発見し、正常な音楽的反応を引き起こすような創造の一翼も存在する」と語っていた。
歴史は彼が正しかったことを証明したようだ。欧州（スコットランド、ブリュッセル、シュトゥットガルト）でのポストを米国での責務と交換した今、彼は新たな潮流の中心にいる。「第二次世界大戦以降、現代音楽は作曲の教条に依存していた。フランスには派閥やグループが存在した。米国はコンサートの経済的理由からチケットを売らねばならず、赤字を許容できる欧州のモデルには依存していない。この現実が一定のリアリズムを強いたのだ」
今日、ドゥネーヴは「二重の現象」を観察している。「収益性の必要性から、米国は常に聴衆に寄り添う作曲家のプログラミングを優先してきた。それが芸術的な売春にならない範囲でだ。これに多様性・公平性・包摂性（DEI）の革命が加わった。それは教条や作曲様式、あるいは伝統的な調性対無調の論争を完全に飲み込み、『異なる声に耳を傾ける』という非常に前向きな原則を確立した。声に語るべきものがあるならば、それは演奏される価値があるということだ」
「1990年代、音楽創造は時として儚い作品の墓場のように見えた。今振り返ると信じられないことだ。我々は今、はるかに興味深い時代にいる。我々が独自の様式を持つ時代に属していることは驚くべきことだ」
ステファン・ドゥネーヴ
この動きは「関心の中心をメッセージへと移行させた」。現代音楽は「音楽言語そのものよりも、時には感情そのものよりも、伝えるべきメッセージの問題」となったのである。
傾向
指揮者の目には、近年の状況は多くの才能の開花や再評価を可能にしたと映る。「カルロス・サイモンやジェシー・モンゴメリー、あるいはガブリエラ・オルティス、レナ・フランクといった南米の女性作曲家、そしてレラ・アウエルバッハやエサ＝ペッカ・サロネンを思い浮かべる。米国のこの創造の源泉は非常に新鮮だ。セントルイスでは今シーズン、演奏された作曲家の40％が存命の人物だった。これは欧州よりもはるかに高い驚異的な数字だ！」
ドゥネーヴは暫定的な総括さえ試みている。「1990年代、音楽創造は時として儚い作品の墓場のように見えた。今振り返ると信じられないことだ。我々は今、はるかに興味深い時代にいる。我々が独自の様式を持つ時代に属していることは驚くべきことだ。まだ完全には自覚していないが、50年後には我々の時代の音楽が明確に識別されるだろう。それは根本的に音響的で、しばしば非常に調性的であり、頻繁に映画音楽のように知覚される音楽だ。映像がない場合でも、視覚的な現実、ほとんど物語的なものを描写しているように見える」
その結果、2006年の挑発的な言葉（「聴衆はベートーヴェンの交響曲を20回聴くよりも、新しい作品に出会うことに興奮すべきだ」）は、この「永遠の楽観主義者」にとって現実のものとなった。「聴衆のメンタリティは変わった。伝統的な定期会員は、現代の音楽を恐れていない。実際、ここではもう『現代音楽』とは呼ばず、『我々の時代の音楽』や『存命の作曲家』と呼んでいる。我々は前衛音楽の死を目の当たりにした。そのような音楽は、米国の主要なオーケストラではほとんど提案されていない。今日我々がプログラムしているものの95％は非常に調性的で、70％は非常に親しみやすい。物事はより正常化しているのだ。さらに、今日の音楽はコンサートの冒頭10分間に限定されなくなった。協奏曲や、時には第2部全体を占める作品もプログラムされている」。指揮者は、米国がこのメンタリティの変化の先駆者であり、欧州もそれに続いていると考えている。カルロス・サイモンがアムステルダムのコンセルトヘボウ管弦楽団のレジデント作曲家に任命されたことがその証左である。
懸念
好奇心と正常化への回帰という喜びは、ステファン・ドゥネーヴをナイーブにはさせない。教条的な議論が過去のものとなったことを喜ぶ一方で、彼は一つの懸念を提起する。「今日の多くの作曲家は高い感受性と表現すべき強いものを持っているが…（※原文はここで途切れている）」